Raros en el rock volumen IV. Las barbas

 Buenas.

 Hoy le toca el turno a las barbas del rock. A este paso, el próximo “raros…” va a ser de los calentadores, o algo así. Antes de nada quiero aclarar, para los fans de la copla, que la Pantoja no sale en este post. La dejamos para el capítulo XIX, las patillas del rock (el humor pantojil, todo un recurso fácil al alcance de cualquiera).

 Empezemos. Para la investigación previa, he recopilado información de un par de páginas. La primera es un vídeo que no he sido capaz de “embeber” en la pantalla, pero va sobre un extraño top five de barbudos musicales hecho a botepronto. Quien quiera verlo que mire aquí. Atención al numero 1. Un crack.

  La segunda fuente ha sido un listado de canciones relacionadas con las barbas. Tengo que decir que desconozco a más de la mitad de los grupos que salen. Serán de country o algo peor…

 BARBAS VIEJUNAS

 En el vídeo anterior dicen que descalifican a los ZZTop porque uno de ellos no lleva barba. Memeces. Decir barba en el rock es decir ZZTop, y por eso abren la ristra de vídeos interminables con “Sharp dressed man”:

 Y del grupo más famoso con barba, al grupo más famoso a secas. Los Beatles. En esta foto podemos ver a todos los integrantes con barba…

…¿todos? No, es cierto, tenemos al sr Paul McArtney imberbe, siempre a contracorriente, tan zurdo, en fin, que le vamos a hacer. Pues resulta que después de darle el coñazo a los otros tres para que se afeitaran, va el pavo y aparece de esta guisa en el famoso concierto de los tejados (el más famosos después de los de Mary poppins):

 El barbazo ese me recuerda a la última época de los Doors, con Jim Morrison en tan mal estado que hasta le cantaba a un cubata. Si no te lo crees, mira el vídeo. “Crawling King Snake”:

 Bueno vale, es un micro camuflado.

BARBAS HILADAS

 Más o menos de la época, pero en los USA, había un señor  que se parece a  Papá Noel pero que se llama Kenny Rogers, que con su gran barba, antes gris y ahora blanca, nos cantaba temas como este “The Gambler” (traducido libremente por mí como “El gambitero”):

 También puso música y voz al peliculón “El gran Lebowski”. El vídeo es una rallada de los hermanos Cohen pero la música es de Kenny Rogers. Por supuesto, siguen habiendo barbas en el vídeo. Las barbas de “El Nota”:

 Y es que esa película me gusta casi por encima de todo por la música elegida, ya que está el tema del imberbe Dylan “the man in me”, o esta pedazo de canción de otros viejunos y barbudos, los Creedence Clearwater Revival. “Looking Out My Back Door”:

 Como barbudos que son, también se dedican a tocar temas de otros barbudos. En este caso, “Heard It Through The Grapevine”:

 Y es que ese tema está originalmente interpretado por una de las mejores voces de todos los tiempos. El señor Marvin Gaye.

 Creo que ya lo he puesto antes, pero es que no puedo evitar la tentación de poner esta coplilla:

Barry White es guay

Marvin Gaye es …

 Ah, por cierto, que Barry White tampoco se afeita (bueno, solamente para perfilarse los contornos barbudos). Aquí lo tenemos a dúo con otro barbudo, pero no muy rockero precisamente. “My first, my last, my everything”, con Pavarotti:

 Que conste que siempre me ha parecido una aberración ver a los tenores cantando pop, y este tema no es una excepción.

BARBAS DURAS

 Pero si hay un sitio en el abunden los barbudos y greñufos locos, es en el peligroso y a la par apasionante mundo del metal. Empezaremos suaves, dentro de lo que cabe, con un grupo que me gusta; Los Mastodon y su tema “Iron Tusk”:

 Otro que se gasta una buena barba es el poseedor de una de las guitarras personalizadas más feas del mundo.

 El sr Zakk Wylde, aparte de pertenecer a la banda de Ozzy Osbourne, lidera la suya propia, la Black Label Society, y nos ofrecen el “bonito” tema”Stillborn”. (Se nota que no me tira mucho, ¿eh?):

 Y para acabar con las barbas del metal (bonito tema para una canción de Gigatrón), tengo que hacer homenaje a una barba que ya no se encuentra entre nosotros, la de Dimebag Darrell, fantástico aunque algo bestia guitarrista de los Pantera (para más señas, el de la barba roja). Los Pantera en sus buenos tiempos tocando “This love” en El Donington del 94 (y esta es la canción más suave que he encontrado):

 Ah, que se me pasa. Quisiera acabar el miniapartado del metal con un cubano poco barbudo pero que ha relanzado su carrera dando un giro de 180 º , el sr Pancho Céspedes (al que vi el otro día en un reportaje de Callejeros, bastante perjudicado). Inexoreablemente:

 Bueno, a lo mejor es solamente un montaje, pero es que está tan bien hecho que no podía dejar pasar la ocasión de ponerlo. Por cierto, que los autores de este estupendo vídeo son Elparquelospatos, unos ilicitanos de los que oiremos hablar. Aquí el enlace a su myspace:

 

MIS BARBAS PREFERIDAS

 Ya se que los repito post tras post. Ya sé que no son muy conocidos. Ya sé que me pongo pesadico. Pero es que los Eels acaban de sacar barba, estoo, disco, y aquí os adelanto el primer single, “Fresh Blood”. Por cierto, vaya pedazo de barba. Y todo natural, oiga:

 Otros barbudos que también repito con asiduidad son los Grinderman, o sea, Nick Cave y unos señores con mucho pelo en la cara. En esta ocasíon, nos tocan “Honey bee”:

 NOTA DEL CORRECTOR DE ESTILO: Aquí la verdad es que no había texto, pero es que quedaba tan mal poner un vídeo y debajo una foto, que ha habido que rellenar el hueco con esta tontería…

 Y casi para terminar, una barba nacional, la del grandísimo cantautor Javier Krahe, un auténtico cantautor, con historias tan divertidas y tan bien contadas como estos “caminos del señor”:

 Y como siempre, lo mejor para el final. Mirad qué joyita barbuda y cantante me he encontrado haciendo el tonto. El mísmísimo Mr T cantando “Treat your mother right” (trata bien a la máma, copón). Por cierto, quien no la haya oído, que le preste un poco de atención, porque se va a reir:

 Y digo que se va a reir, porque es ni más ni menos la canción en la que se basaron Marlo y compañía para su “hijo de puta, hay que decirlo más”. Ah, que pongo el vídeo única y exclusivamente porque sale una barba, y bastante poblada. La del loco de las coles:

Chao.

Música en bolas

 Buenas. Aprovechando que llega el verano y nos vamos poniendo calentorros y calentorras, me dispongo a mostrar la unión entre la música y los desnudos, y no me estoy refiriendo a la música de saxofón de las pelis porno, sino a vídeos que seguramente ya hayáis visto, y seguro que alguna sorpresita, de gente en bolas en la música comercial.

 Antes de empezar tengo que advertir que no voy a poner hiphoperos con macizorras, reggeatunnings con macizorras o macizorras propiamente dichas, porque siempre son lo mismo y la verdad es que visto uno, vistos todos. También quiero decir que esta vez no voy a poner a los REM, pero no es por que no tengan un vídeo en bolas sino porque no ha pasado el corte. Una vez dicho esto, vamos al tema.

 Empezaremos con los Queen y su “bicycle race”. Esta canción es del 78, y cuentan que se le ocurrió al Freddie Mercury viendo pasar el tour de Francia por la ventana de su hotel. Seguro que a él le hubiera gustado cambiar de sexo a las modelos del vídeo, pero claro, en aquellos tiempos no estaba el horno para bollos. Por supuesto que este vídeo no lo dejaron ver or los USA, y tuvieron que hacer otra versión. Y como los del youtube son de los USA, pues tampoco ponen el video.

 Es posible que el contenido de este vídeo o grupo resulte inadecuado para algunos usuarios, tal y como lo ha marcado la comunidad de usuarios de YouTube.

 Por suerte, todavía queda el dailymotion para ver ciclistas en pelotas. Yo no es que sea el ayatolah de la depravación sexual, pero marcar este vídeo como inadecuado me parece excesivo. Bueno, pues eso:

 Para evitar problemas con la censura, se han utilizado en muchos vídeos musicales los trajes en color carne simulando la desnudez pero sin mostrarla. El primer ejemplo que me viene a la cabeza es el “thank you” de Alanis Morrissette:

 Aunque realmente, el auténtico color carne es el que nos enseñó Robbie Williams antes de irse a buscar marcianos por ahí. “Rock dj”:

 Si hablamos de desnudos en directo, hablamos de los Red Hot Chili Peppers, a los que las ropa les suele pesar bastante en los conciertos y por eso se la quitan. En este primer vídeo tenemos a su bajista, Flea, enseñando el cacahuete:

 Y en segundo vídeo, la banda al completo interpretando “Right on time”. Lo único textil que veréis en el vídeo son las correas de la guitarras y los calcetines cubriendo las extremidades inferiores. Las tres:

 Los Dandy Warhols son un grupo que me gusta mucho, y también tiene vídeos en bolas. En este caso, el “Bohemian like you” que se usó en un anuncio Vodafone hace ya unos añitos:

 Y de grupo de culto a grupo del culo (por varios motivos). Son los Blink 182 y el vídeo se llama “What´s my age again”:

Y de vídeo de gente corriendo desnuda, a vídeo de gente corriendo desnuda. En este caso, sin censura (y si os fijáis bien sabréis porqué). Son los Hefner y “I took her love for granted”:

 Con este nuevo vídeo, que desconocía, se inauguran las barras de protección en los vídeos musicales. Son (o es) Naked French Girls y su tema “Baby baby baby”. Vamos, que el nombre lo dice todo. Encima viene subtitulado:

 De las chicas francesas desnudas , a chicas y chicos alemanes embarrados (pero no de barro, sino de barras). Stereo Total y otro tema con nombre obvio. “I am naked”:

 Y lo mejor para terminar. El vídeo de BPA ft David Byrne & Dizzee Rascal, “ToeJam”. Conseguir quitarle el protagonismo a los desnudos y dárselo a las “barras de protección” es todo un descubrimiento y una idea genial:

 Y esta, la versíon para chiquillos:

 Chao.

The Go! Team. ¡Copón!

Menú del día:

1.Entrantes: Mendetz

2. Segundo plato a elegir: Cobra Killers o The Dragonettes

3.Postre: The Go! Team

Bebida, café, copa y puro por 8,50 €

 

MENDETZ

 Últimamente llevo una buena racha de conciertos. Hace dos sábados pude ver en directo a Mendetz. Tenía un concepto más rockero de este grupo, pero me sorprendieron mostrando una buena dosis de bailoteo y electrónica, a partes iguales. Así a botepronto, diré que su sonido me recuerda a los Franz Ferdinand por el tipo de música y a los Daft Punk por los sintetizadores. Creo que al estilo lo llaman pop bailable, o rock bailón, o algo así.

 En cualquier caso, a mí me gustó mucho, aunque hubo gente que se quejó de falta de ritmo en algunos tramos.

 Bueno, pues estos son los Mendetz. “Futuresex”:

http://www.youtube.com/watch?v=C3X11os0-l8

COBRA KILLERS Y THE DRAGONETTES

 El sábado siguiente, en el mismo escenario, una propuesta toalamente diferente. Echándole un ojo a los myspaces de los dos grupos, me convencieron más The Dragonettes (canadienses), que Cobra Killers (alemanas), pero en el escenario las cobras se comieron claramente a los dragones. Pese a que yo no tengo en muy alta estima a los grupos que lo llevan todo grabado y solo ponen la voz en directo en el escenario, he de decir que me sorprendieron gratamente en algunos temas, y fundamentalmente, por las pintas y las performances que se montan en los conciertos, dejando a The Dragonettes a la altura de los Cramberries. Para mí que perdieron puntos por sonar más cañeros en el disco que en el directo, cuando debería ser al revés.

 En fin, ahí va un vídeo de cada grupo:

http://www.youtube.com/watch?v=1Duoy494oOc

http://www.youtube.com/watch?v=pTR0lMxri5w

THE GO! TEAM

 Bueno, y de lo que ya está visto, a lo que está por ver. Este viernes van a Murcia The Go! Team, grupazo de mañacos ingleses que hacen una música que tira de espaldas, y yo pienso estar allí para verlo. Solamente vale 10 euros escuchar a mi mejor descubrimiento musical del año pasado. Es una oferta irrechazable.

 The Go! Team es un grupo de música ingles creado en Brighton. Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones son una mezcla de canciones de temas musicales del género acción, cantos de animadoras, guitarras y hip hop temprano, con un poco de funk de los años setenta. Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y muestras de fuentes varias. (wikipedia dixit)

 Parece ser que se trata de uno de tantos grupos de productor, rollo Moby, que luego se rodea de músicos para el directo. El Moby de los Go Team se llama Ian Parton, de Brighton, que rima y todo.

 Lo que más me gusta del grupo es el buen rollo que desprende y las ganas de bailar que provoca su escucha. Además de lo de las dos baterías, otro elemento a señalar es que cuenten con una rapera para darle a los temas mucho más ritmo si cabe.

 “Grip like a vice” es el tema que abre su segundo disco. Para mí es una canción que empalma un estribillo con otro, desde que empieza hasta que acaba:

http://www.youtube.com/watch?v=JvIRY4vccts

 Y lo mismo puedo decir de este “Doing all right”:

http://www.youtube.com/watch?v=p_LoSqyNmeo

 La única “pega” del conciertp será que no voy a poder escuchar mi canción favorita del disco, a no ser que hagan el bodrio ese de poner al cantante ausente en la pantalla para hacer un dueto, al más puro estilo reinas de la copla que se llevó el cáncer, y no voy a dar nombres…

 …porque mi canción favorita es “Flashlight Fight”, que en el disco cantan con Chuck D de los Public Enemy, grupete rapero viejuno al que cada vez le descubro facetas más que interesantes:

http://www.youtube.com/watch?v=FgZdMZjqtfI

 Aunque como se parezca un poco a esta actuación en el Glastombury, ya me quedo contento:

http://www.youtube.com/watch?v=XDXVUlquBx8

 Chao.

Música y tonterías

 Sí. Está claro que este blog se compone de música y tonterías (aunque no necesariamente en ese orden). Pero, ¿y la información sobre el grupo? ¿Y los conciertos? ¿Y el “duro” proceso de composición o de aprendizaje de temas ajenos?

 Dispuesto a paliar esta falta imperdonable en una página sobre un grupo, me dispongo a enumerar el increíble y a pesar de todo estupendo repertorio de canciones interpretadas por los fatalfary:

TEMAS PROPIOS

1. Fatalfary. Fatal; sangre; cresta; fary.

VERSIONES

1. The Beatles. Sg Peppers reprise
2. Agradecido. Rosendo
3. Barricada. Enemigo público número 1
4. Australian Blonde. Chance
5. Black Sabbath. Paranoid
6. Motorhead. Ace of Spades
7. REM. Stand
8. Los Petersellers. Ultraviolencia
9. Extremoduro. Sol de invierno
10. Rosendo. Maneras de vivir
11. Los enemigos. Dentro
12. Los suaves. Dolores se llamana Lola
13. Reincidentes. Niño
14. Reincidentes. Vicio
15. Síndrome de abstinencia. Turismo sexual
16. Def con dos. Sigo siendo heterosexual
17. Hole. Celebrity skin
18. Beastie Boys. Fight for your rights
19. REM. What´s the frequency, Kenneth
20. Metallica. Last Caress
21. Turbonegro. All my friends are dead
22. Iron Maiden. The wicker man
23. Soziedad Alkohólica. Navajazos por un chándal
24. Manolo Kabezabolo. Véndemelo (Judas priest. Breaking the law)
25. Split Enz. I see red

INTENTOS FRUSTRADOS DE VERSIONES

1. Ming tea. BBC

2. Velvet Revolver. Fall to pieces

3. Bad religion. Drunk sincerity

4. Cicatriz. Vicio en el servicio

5. Barricada. Balas blancas

6. Barricada. Juegos ocultos

7. Bon Jovi. Say it´snt so

8. Pereza. Estrella polar

9. Weezer. Hash pipe

10. Eels. Royal pain

11. Los Suaves. Tormenta

12. Village people. Macho man

13. The Bellrays. Find someone to believe in

14. Annihilator. City of ice

15. Bloodhound gang. Fire water burn

16. Obus. Cautivos

17. Extremoduro. La carrera

18. Janes addiction. Just because

19. Reincidentes. Ay Dolores

20. Stone temple pilots. Interstate love song

 En posteriores ocasiones ya iré contando historias de las canciones, el porqué de unas sí y otras no, nuestra tendencia a repetir canciones de un mismo grupo, etc, etc. etc.

 Pero eso será otro día.

 Chao.

Música y marionetas

 Buenas.

 De vez en cuando pienso si debería hablar de música todo el tiempo o dedicar el blog a alguna que otra faceta, con tal de que no se me acaben las ideas. Como blog con contenido sobre los fatalfary no es que vayamos sobrados. Esto es debido a cosas como la falta de conciertos propios (el último fue en febrero del año pasado) o de novedades sobre el grupo (no nos gusta la prensa rosa; excepto Carmen de Mairena). El caso es, que cuando pienso que se me han agotado las ideas para posts, me despierto un buen día y se me ocurre una nueva chorrada musical con la que amortizar la semana en cuanto a blog se refiere.

 Así pues, esta semana analizaré pormenorizadamente la relación que existe entre la música y las marionetas.

 Hace ya ocho añazos, a los chavalicos de los Supergrass se les ocurrió hacer un vídeo en el que aparecían medio “amarioneteados”. “Pumping on your stereo”:

 Por cierto, una duda que tengo, a ver si alguien me la responde.

    1. ¿Por qué leches cuando encuentro un vídeo con la inserción desactivada en el youtube, voy al dailymotion y lo encuentro sin problemas? ¿Es que son ilegales? ¿Es que les da igual? ¿Es que residen en un paraíso fiscal?

    2. ¿Alguien conoce a alguien que tenga más cara de lobo que el cantante de los Supergrass?

 Bueno, decía antes que la relación entre la música y las marionetas es más grande de lo que pudiera parecer a simple vista, y en los registros más insospechados. Te valen tanto para un vídeo tributo a Ziggy Marley…

http://www.youtube.com/watch?v=Hz3MirNtDAk

 …como para cabecera hip hop de una serie de dudoso gusto, pero cuyo vídeo de presentación está la mar de gracioso:

http://www.youtube.com/watch?v=mMYlyxGkgjk

 Recuerdo una serie marionetera de mi infancia, los Thunderbirds, muñecos astronautas y cabezones, precursores de la película Team America. Bie, pues en esa serie también habían números musicales, como el protagonizado por la marioneta de Cliff Richard cantando “Shooting star”:

http://www.youtube.com/watch?v=RSQWvaln6mA

 Y de marionetas de antaño, a unas de hace poco. Los Coldplay en “Life in technicolor II”:

http://www.youtube.com/watch?v=fXSovfzyx28

 También hay uno de Beck que se llama Nausea. Como no he encontrado desprotegido ni en el youtube ni en el dailymotion (me trago gustosamente las palabras de hace cuatro párrafos), pues pongo el enlace para que lo podáis ver y esta foto que me he encontrado en el google:

http://www.youtube.com/watch?v=Aog4UOQuCYA

 En la patria también tenemos vídeos musicales de similar calidad a los dos de antes … pero como no he encontrado ninguno, pues pongo este de Miguel Bosé, sólo para fans. “Don Diablo”:

http://www.youtube.com/watch?v=Sainf7uoOVw

 Esta actuación de los Beatles en el Hormiguero tampoco está nada mal:

http://www.youtube.com/watch?v=WABA5Om74d0

 Pero si de música y marionetas se trata, los reyes indscutibles son los americanos (sí, en esto también). Más concretamente, la factoría de Jim Henson trabajando a todo trapo (marionetas; trapo, ¿lo habéis pillao? Cuñaooo)…

 Bien, después de estos momentos de vergüenza ¿propia?, vamos con los hechos. Cantidad de artistas se han dignado a aparecer en Barrio Sésamo (ya puse a Stewie Wonder el otro día) y en The Muppet Show (los teleñecos para nosotros).

 En cuanto a grupos se refiere, voy a poner solamente a tres. Primero los REM (sí, esta semana también), con una adaptación de su “Shiny happy people”. “Furry happy monsters”:

http://www.youtube.com/watch?v=zkHM8xG6i8o

 En segundo lugar, los Spin Doctors y sus muñecos. “Two princess”:

http://www.youtube.com/watch?v=7AVuvbFD3gU

 Los terceros no son un grupo, sino unos cerdos vikngos (que no es insulto) reclutando soldados a ritmo de la canción “In the navy” de los Village People:

http://www.youtube.com/watch?v=MTwq1_9VH68

 Y de los grupos pasamos a unos cuantos solistas. El primero es un trompetista de jazz y gran vocalista, Dizzi Gillespie. Atención especial a la banda de acompañamiento, y a los pedazo de mofletes que se le ponen al coger esa especie de trompeta rara. “St Louis blues”:

http://www.youtube.com/watch?v=pIvCJC8oAIE

 Por cierto, que la banda tuvo tanto éxito que el saxofonista sacó este temazo en solitario. “Sax and violence”:

http://www.youtube.com/watch?v=CgfZVNv6w2E

 Aunque lo que más abundan en este tipo de shows son los pianistas. Tenemos a Elton John por partida triple. Primero con el temazo “Don´t go breaking my heart”, muy bien acompañado:

http://www.youtube.com/watch?v=-OX2WErOvD4

 Segundo, con esta deliciosa “Goodbye Yellow Brick Road”:

http://www.youtube.com/watch?v=dvu2Q4BsE2U

 Y en tercer lugar, y algo más alegre (y con qué pintas), el “Crocodile Rock”:

http://www.youtube.com/watch?v=iL3mYAsEp9g

 Otro famoso pianista es Ray Charles, cantando y tocando “I got a song”, acompañado en la batería y el bajo por Epi y Blas , respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=gzDS-Kfd5XQ

 Vamos, que aquí canta todo el mundo. Bueno, todos menos John Cleese, y eso que la rana Gustavo lo intentó por todos los medios (llevándose su merecido al final):

http://www.youtube.com/watch?v=EyMCG0dWeQA

 Llegados a este punto quisiera hacer un breve apunte. Nótese, afilado lector, que todos los muñecos son zurdos. Esta característica no está de más en los tiempos que corren, en losque el PSOE se ha convertido en un partido de centro y la Izquierda Unida ya no lo está. Me parece a mí que en las próximas elecciones habrá que votar a los teleñecos para tener una verdadera política de izquierdas. Una vez dicho esto, sigamos con la tontería.

 De todas las habilidades musicales de los muppets, es sin duda la más espectacular la de su batería, Animal. Aquí lo tenemos desafiando a grandes músicos como Buddy Rich y Harry Belafonte:

http://www.youtube.com/watch?v=eDU-ZyBQRnQ

http://www.youtube.com/watch?v=TaXCQ_wZidU

 En este otro vídeo nos muestra sus grandes dotes musicales en solitario:

http://www.youtube.com/watch?v=Y8aGlOj2VFo

 Y en este otro nos canta una canción que le viene al pelo. “Wild thing”:

http://www.youtube.com/watch?v=KM6o1Hv7ec0

 Su gran reputación como músico le valió otra entrevista del reportero más dicharachero de Bario Sésamo, en la que también cobra (y me refiero a la rana):

http://www.youtube.com/watch?v=2cEPydnb0Ns

 Si has llegado hasta el final de este ladrillo de post, déjame compensarte con el mejor vídeo de marionetas con el que he tenido el gusto de tropezarme. La señora Rita Moreno y Animal (otra vez), en una particular interpretación de “Fever”. Me encanta:

http://www.youtube.com/watch?v=0yvHWyvexZA

 Chao.

Artistazos del copón: Señor Mostaza

      -Oiga caballero. ¿Qué prefiere para los mejillones? ¿Ketchup o Mostaza?
      -Mostaza, señor; mostaza.

 La semana pasada mencioné (de pasada) a un grupo aspañol llamado Señor Mostaza. La verdad es que creía haberles dedicado ya un monográfico de la sección “artistazos del copón”, pero, tras un exhaustivo repaso por el blog me he dado cuenta “de que” no. Para enmendar mi error, voy a dedicarles mi atención.

 Allá por el final de los noventa, a Canal 9 se le ocurrió crear un nuevo canal de televisión (Punt 2). Realmente era necesario, puesto que tenían tan buena programación en el primero que no les cabía solamente en uno…

 Intentaron hacer un clon del canal 33, que es el segundo canal de la TV3 y está lleno de música, buenas películas, documentales… en resumidas cuentas, el mejor canal generalista que he visto ni veré nunca. El burdo intento de copia del canal les salió bastante regulero, con honrosas excepciones, como la música. Y gracia esta faceta, es como descubrí a estos tipos. The Flauters:

 Este grupo son los cimientos de Señor Mostaza

 El caso es que la semana pasada, buscando un vídeo de ellos para subir, me encontré con la sorpresa de que tienen casi más versiones en el youtube que canciones propias. Casi todas son de los 60, 70 y 80´s, y están más que bien interpretadas, así que ahí van del tirón:

 Parece ser que allá por el 2006, sr Mostaza se tocó  los 14 temas del disco “Revolver”, de Los Beatles. Solamente he encontrado dos de esos catorce, pero ofrezco a cambio una bonus track beatlemaniática de regalo. Casualmente, es una de mis canciones favoritas de ese grupo:

Im only sleeping:

I want to tell you:

Lady madonna:

 Al año siguiente, quizás embriagados por el éxito del concierto homenaje, o simplemente porque les apetecía, se marcaron en la Sala El Loco de Valencia un conciertaco de buenas versiones de buenos grupos. Como hay de diferentes estilos, cada cual que visione los que más les gusten:

“Moonage Daydream” de David Bowie

“Shut up” de Madness

 Sí, es la canción del anuncio de timofónica, ¿qué pasa? A mí me gusta.

“Video killed the radio star” de The Buggles

“Waterloo” de Abba

“Breakfast in America” de Supertramp

“Flying machine” de Flying Machine

“Sweet Virginia” de Rolling Stones

“Heroes & Villains” de Beach Boys

 Del rollo de vídeos anterior, quisiera comentar que todas las canciones están interpretadas exquisitamente, y lo que más me gusta de todo son los coros en falsete. También me gustan los comentarios que se marca Luís Prado entre canción y canción, destacando lo que dice sobre los Supertramp; afirmación que comparto cien por cien. Quién quiera saber, que mire el vídeo.

 Y para ir terminando con este monográfico post de muchos youtubes y muy pocas palabras (que diría Jota Mayúscula), dos vídeos del 2009. El primero es un apoteósico final del tema “Necesito mejorar” de su anterior disco. Aquí demuestran lo buenos músicos que son los cuatro:

 El otro es una versión del más recordado pianista del rock&roll. El “Whole Lotta Shakin’ Going On” de Jerry Lee Lewis:

 Y como no sólo del vídeo vive el hombre, quiero finalizar con un corte de audio, una beatlemaníaca versión de “You are the one that I want”, de la peli “Grease” (o “Brillantina”, que es como la titularon aquí):

Oigan zuriqueses, ¿el de la izquierda no es el Santi?

Chao.

Raros en el rock volumen III: Las gafas

1

Ve a la página 89

21

 Tras los posts dedicados a dos instrumentos como el violonchelo o la mandolina, he considerado necesario ofrecerle a las gafas el lugar que les corresponde en la música, puesto que no valdría de nada saber tocar muy bien la guitarra, si no la encuentras momentos antes de entrar en el escenario, o no ver lo suficiente para que ese tomate maduro no te impacte en toda la jeta.

 Para el que piense que las gafas no son instrumentos musicales, permitidme ofreceros la definición que de la palabra nos da el diccionario de la RAE:

instrumento.

(Del lat. instrumentum).

 

1. m. Conjunto de diversas piezas combinadas adecuadamente para que sirva con determinado objeto en el ejercicio de las artes y oficios.

Si la explicación no te ha convencido, ve a la página 47. Si por el contrario, te la has tragado, ve a la 59.

47

  La verdadera razón de que haya propuesto las gafas como instrumento de música es que pensaba hacer la entrada sobre el ukelele…

 

 …pero solamente he encontrado tres artistas conocidos que lo toquen con más o menos asiduidad, así que he tenido que improvisar una absurdo argumento para poder mantenenerme en mis trece.

Pasa a la página 59

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 Ingleses, americanos, un irlandés, ¿pero dónde narices están las gafas en español? Pues aquí mismo. Hablar de gafas en España es hablar de dientes, de las gafas y dientes de Pedro Guerra. Huesos se llama esta canción:

 

  Del post de la semana pasada, sale Deus, el cantante de los We are Standard, que no pongo para no repetirme, y otro líder de un grupo bastante desconocido al que yo le tengo muchísima admiración por su estilo de música y por sus letras bastante irónicas. Son Sr Mostaza, y el videoclip se llama “ahora comprendo bien”:

 

  Por aquí el enlace al su space y a su web:

 Al Bunbury y al Calamaro los vamos a obviar porque son cuatrojos de bote, puesto que llevan gafas de sol, supongo que para esconderse de las gafas o qué se yo.

Si te ha gustado el post de hoy,  pasa a la página 68. Si, te ha gustado mucho, ve a la página 89. Y si no te ha gustado, ¿porqué has llegado hasta el final? ¿Es que no tienes nada mejor que hacer?

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 Las gafas siempre han sido objeto de mofa y burla, a pesar de tratarse simplemente de un objeto de cristal y metal que no hace otra cosa que facilitar la visión a aquellas personas que lo necesitan. Supongo que lo de la burla es solamente un instinto irrefrenable de miedo a lo diferente (si te pillaban con gafas en la Edad Media, se te caía el pelo, o más concretamente, se te quemaba en la hoguera junto al resto de tu cuerpo).

 Supongo que algo habrán influído estas dos razones para que las gafas hayan estado vetadas en el mundo de la música. No tengo datos sobre el porcentaje de la poblacíon que lleva gafas o lentillas, así que voy a decir el 10%, que es una cifra que sirve para todo.

 Pero la triste realidad es que todos sabemos que lo de no llevar gafas en el escenario se debe a una cuestión de imagen, no se vaya a pensar la gente que eres más listo que ellos, o que, Dios no lo quiera, estés incitando a la lectura.

 Afortunadamente, siempre ha habido gente que ha ido en contra de la vertiente mayoritaria, y gracias a esos héroes hemos conseguido un mundo mejor para los deficientes visuales.

 Nadie sabe quién fue el primero que osó llevarlas puestas en un escenario, pero el primero que me viene a la mente es Buddy Holly, alias el antiapartheid de las gafas de pasta, y cuyo accidente mortal de 1959 dejó al mundo sin la mayor estrella pop hasta la fecha, (también es verdad que hacía bastante poco que se hacía música pop).

 En cualquier caso, su muerte nos deparó homenajes tan reconocidos como la famosa canción American Pie, de Don Mc Lean, o el título/homenaje de otro grupo con gafas. Los Weezer y Buddy Holly. Atención a la aparición estelar de Pat Morita en el 2:42 :

 Los más listos se habrán dado cuenta de que el cantante (Rivers Cuomo), no lleva gafas en el vídeo. Eso era por las presiones de sus asesores de imagen, y porque en la tele de la época en la que se recrea el vídeo (los 50), solamente podían llevarlas los contables y la madres, por ese orden. Afortunadamente, Rivers supo sobreponerse a la penalidad de no ver tres en un burro y ha protagonizado grandes canciones y grandes vídeos, como Dios manda. Hash Pipe (por cierto, que esta canción estuvo a punto de ser versioneada por los fatalfary, pero la torpeza de su bajista para cantarla y tocar el bajo al mismo tiempo dio al traste con el experimento):

 Y si el vídeo de Buddy Holly iba sobre una supuesta serie de televisión, los siguiente portagonistas se dieron a conocer por ponerle la cabecera musical a una de mis series favoritas, Malcom. Son They might be giants y la canción en cuestión se llama Boss of me:

 Y de una serie de la tele pasamos a una película de la gran pantalla. Con un look aproximado al cantante anterior, tenemos al gran Elvis Costello (el de las gafas y la guitarra) y al otro gran Burt Bacharach (al piano), junto a las gafas de Austin Powers en “I´ll never fall in love again”:

 Si Austin Powers hacía apología de su nacionalidad inglesa, el siguiente de la lista es otro inglés con gafas que también hacía apología de otras cosas, principalmente de la paz y los porros, con canciones tan buenas como ésta. John Lennon y “Jealous Guy”:

 Pero el más grande músico con gafas es precisamente el que menos las necesita, puesto que se ve menos que un pimiento. ¿Qué cómo puede ser esto? Pues porque es Esteban Maravilla, aunque le gusta más que lo llamen Stevie Wonder, uno de mis artristas favoritísimos. “Superstition”:

 Supongo que habrá gente que eche de menos en esta lista a gente como Bono o Elton John, pero como musicalmente no es que me gusten mucho precisamente, pues pongo un par de fotos orientativas y lo dejo de momento.

Si ya has tenido suficiente post por hoy, ve a la página 68, pero si quieres seguir leyendo cosas interesantes sobre los músicos, patillas y lentes de contacto, pasa a la página 54:

68

 Chao.

89 

 Buenas (o buenos). Hoy, en el blog “Fatalfary: Elige tu propia lectura”, tenemos dos posibles introducciones para el post:

Si quieres una explicación razonada del porqué del título, ve a la página 21. Si, por el contrario, quieres conocer la verdadera razón del título, ve a la 47:

The Dirties

 El viernes fui a otro concierto. En esta ocasión, de rock bailón, con dos buenos grupos del norte.

  Los que actuaron primero, Sterotypo, son de Cantabria, acaban de sacar su primer disco, y no lo hacen nada mal.

  En este vídeo resumen de su disco colgado en su canal del youtube, se pueden apreciar claramente las similitudes con grupos como los Editors, e Interpol, por la similar voz de su cantante, y otros tipo Franz Ferdinand o Kasabian, por los ritmos electro-funkis que impregnan todas sus canciones. Esto no es que lo diga yo, sino que lo cuentan ellos mismos en su myspace.

 Lo que más me gustó de ellos fue el estilo de música, la voz del bajista-guitarrista-cantante (que es uno solo y se llama Comoyó), y la fuerza que le dan a los conciertos a pesar de ser solamente tres en el escenario. Lo único malo, que el charles de la batería haciendo el mismo ritmo todo el rato puede cansar un poco en la escucha del disco, aunque no defrauda en los directos.

 Después de estos vinieron los We Are Standard , el grupo que antes se llamaba solamente “Standard” pero que se cambiaron de nombre porque era difícil de encontrarlos en el emule, o por algún rollo de derechos de autor. Para conocerlos un poco mejor, pongo una entrevista en su local de ensayo. Como dato anecdótico, quisiera resaltar que tanto el ampli de bajo como el micro del cantante son los mismos que utilizo yo, así que cómo no van a sonar bien:

 El estilo, pues más o menos el del otro grupo, aunque a estos se les ve más rodados.

 Antes de empezar el concierto, su cantante, Deu, nos dijo que eran de Bilbao, pero que tranquilos, que eran de los buenos (sea cual sea su significado), en un tono que me hizo pensar que iba borracho, drogado, o las dos cosas. No es que me importen las adicciones de los grupos siempre que no influyan (y que si lo hacen que sea para bien) en el espectáculo. Después de ver la entrevista, supongo que me equivoqué; es que el tío habla así.

 Y el concierto en sí, muy bueno. Para empezar, dos baterías en el escenario (garantía de calidad), y canciones a cual más bailona. Encima tocaron su mejor canción a la segunda (porque ellos no saben que es la mejor, sino se la reservarían para más tarde). Es “Don´t let the children play around”:

 Entre temazo y temazo, se sacaron de la manga una versión de la Velvet underground, “Waiting for my man” bastante apañada:

 Vamos, que, en resumen, me lo pasé bastante bien. He de decir que también ayudó el hecho de que cada vez que abría la mano en posición “playmobil”, caía una cerveza dentro, que procuraba beber rápido para que no se calentara.

 Bueno y eso es todo. O casi todo, porque, un poco aturullado por la cerveza, pude oír una conversación con el concierto aún en marcha (lo que van a leer a continuación es una historia basada en hechos reales):

MUCHACHOTE 1: Qzdsergrgerger wewefghgthdvd

MUCHACHOTE 2: ¿Queeeeeeé?

M1: Parece que tienes pinta de hombre sabio.

M2: Sí; pero solamente la pinta

M1: Pues te voy a dar una maqueta de mi grupo, a ver si te gusta

M2: Hombre , pues muchas gracias.

….

MUCHACHOTE 3: ¿Qué te ha dicho el chavalote ese?

M2: Pues me ha dado una maqueta de su grupo para que la escuche.

M3: ¿Pero le has pagado algo?

M2: Pues no, pero si está bien, algo habrá que hacer.

….

 Y como resulta que el MUCHACHOTE 2 era yo, pues he escuchado la maqueta, y, para mi sorpresa, tiene cosas en común con lso dos grupos del concierto, en cuanto al sonido se refiere. Se hacen llamar The Dirties, son de Caudete, y os dejo un lenlace a su myspace por si queréis “echarle una oreja”. A mí me han gustado, y en cuanto se pongan a tiro de concierto, pues habrá que ir a verlos.

 Por cierto, saludos a Juanma, el MUCHACHOTE 1, guitarrista del grupo.

 Chao

Raros en el rock volumen II: La Mandolina

 Empezamos fuerte:

 Lo que suena antes y después de este tema de los Soundgarden es una especie de mandolina.

 Una mandolina es un instrumento de cuerda muy pequeñico, que suena como una guitarra de chiquillo, o Dios me perdone, como las canciones de los tunos, a los que espero no tener que nombrar nunca más. Se ha utilizado en muchos estilos de música desde la antigüedad, y es el instrumento protagonista (junto con el banjo y el violín) de un estilo norteamericano denominado bluegrass:

 Es que es oir esta música y me acuerdo de éstos…

 La canción por antonomasia de mandolina en el pop es la archireconocida canción de los REM que viene a continuación:

 Vale, vale, es verdad. No he puesto la de “Losing my religion”, pero es que no creo que pudiera soportar oírla una vez más. La de arriba se llama “Half a world away”.

 Como desagravio para los que les guste, les pongo una versión que hicieron los REM de otra canción moña de otro grupo moña, los Wet Wet Wet. “Love is all around” “amandolinado”:

 Podríamos decir que son el grupo más conocido que usa habitualmente la mandolina.

 Pero para conocer el feliz encuentro entre las mandolinas y mis orejas, me tengo que remontar unos cuantos años atrás, cuando los grupos ochenteros campaban a sus anchas por el Tocata y demás programas de la época, mandolina a cuestas. Grupos como The Mission, Icehouse, Peter Murphy, The Cult, New Model Army o los ecologistas Toad the Wet Sprocket, con este bonito “Walk in your ocean”:

 Un poco más tarde surgió un grupo raro, de los que me gustan a mí, caracterizados por ser muy “folkis” y tener como cantante principal a un barítono. Con un rollo aparentemente cristiano (a pesar de cogerse una “curdas” de campeonato), el primer single del primer disco de los Crash Test Dummies, “The Ghosts that haunt me”:

 El vídeo se oye muy bajito. Lo digo por si le subes el volumen y luego se te olvida bajarlo y llega Nick Cave y te revienta los tímpanos a golpe de mandolina eléctrica. Porque el sr Cave se unió a un grupo de barbudos hasta la exageración y formaron Grinderman, un pedazo de grupo inclasificable con canciones como “Depth Charge Ethel”:

 o este “Midhnight man” ya como Nick Cave and the Bad Seeds:

 Por cierto, que aunque los tipos y los vídeos parecen viejunos, tienen poco más de un año.
 Y como todos los que he puesto hasta ahora son músicos viejunos, vamos a rebajar la media de edad con los dos últimos vídeos mandolineros. Los penúltimos son los chavalines Arcade Fire haciendo una versión de “The Guns of Brixton”, de The Clash:

 Y los últimos, el mejor grupo con el menor número de miembros.Más concretamente, los White Stripes, mandolineando la canción “Little Ghost” en el festivalaco de Glastonbury en el 2005:

 Chao.

Raros en el rock volumen I: El violonchelo

 El hombre que toca el violonchelo en la foto de arriba guardaba un sospechoso parecido con el anterior líder del PNV, Xabier Arzalluz

 …pero se trata de uno del mejor violonchelista del siglo pasado.

Мстислав Леопольдович Ростропович.

 Pero voy al tema. El violonchelo. Mitad violín y mitad contrabajo, pasa por ser el único instrumento que se toca entre las piernas. Por el timbre del instrumento (que viene a ser lo “bien” o “mal” que suena algo, definido a sí a lo bruto), tiene una importancia capital en las orquestas, y a los mejores violonchelistas se los rifan.

 Ese sonido tan característico, algo menos chillón que un violín, lo hace adecuado para acompañar estilos musicales diversos. Repasando algunas de mis canciones favoritas, me he dado cuenta que en más de las que yo pensaba suenan violonchelos, aunque sean de fondo. También me he dado cuenta de que la mayoría de las violonchelistas de los vídeos son mujeres. Igual es casualidad, igual no. En cualquier caso ahí van los vídeos:

 En el disco “Up”, de los REM, destaca para mí una canción relajadita y muy estupenda. Siempre que la escucho tengo que dejar lo que esté haciendo y me quedo “empanado” los tres minutos y medio que dura. Mike Mills, su bajista y uno de mis referentes en cuanto a las melodías de bajo se refiere, es el compositor de este tema, y cuenta que se le ocurrió el estribillo pensando en Bryan Wilson y sus Beach Boys. Pues sí que le da un aire, sí.”At my most beautiful”

 El sonido de este instrumento lo hace adecuado para todo el tema de la música melancólica o llorona. Y si de llorones se trata, nadie mejor que los Tindersticks y este “Dying Slowly”, que ya puse hace tiempo. Por si alguien se lo perdió, ahí va:

 Gomez son un grupo de ingleses que gozan del respeto de la crítica pero no demasiado del público (albergo la sospecha de que es porque llevan gafas). Yo no soy crítico ni nada por el estilo, pero tengo que reconocer mi debilidad por este grupo. Esta canción, aviolonchelada de principio a fin, se encuentra en el segundo disco del grupo “Liquid Skin”, y es una de mis favoritas de siempre. “We haven´t turn around”:

 De las canciones más o menos melancólicas, pasamos a las canciones evocadoras. El señor Mark Oliver Everett, conocido como E (esto es un nombre abreviado y lo demás tonterías) y a la sazón líder espiritual de los Eels, hace una especie de homenaje a su padre (el físico Hugh Everett III). “Things that grandchildren should know”, con violonchelo, claro:

 Como curiosidad violoncheril, aquí tenemos a los de antes tocando una canción en pijama, esta vez algo más alegre.” I could never take the place of your man”. Creo que el tema es de Prince:

 Y ahora nos ponemos la chaqueta de cuero y la pajarita para … ¿qué? ¿qué pasa?¿qué no pega? Vaya que no. Que se lo digan a los Metallica y a la Orquesta de San Francisco poniendo los violonchelos, violines, tubas y lo que se tercie, al “Enter Sandman”:

 Y como después de la tempestad viene la calma, la calma viene de la mano de los Pink Martini, con violonchelo al canto en esta deliciosa (sí, deliciosa es la palabra) “Sympathique”:

 Me encanta .

 Bueno, y para despedirme, quisiera dedicarle con mucho cariño una canción a la zuriquesa, del mismo grupo de antes, y por supuesto, con violonchelo:

 Chao.