En català, si us plau

Hola.

Hace aproximadamente dos horas que se ha acabado el concierto de Manel, y todavía lo estoy disfrutando entre oreja y oreja.

La verdad es que no me ilusionaba la idea de ir al concierto, y he llegado tarde porque he tenido que ir a antes a ver cómo el glorioso Elche le ganaba al Recreativo de Huelva por 3 a 2, y sale de la zona de descenso.

Decía que he llegado tarde, y la verdad, un poco indispuesto. Por suerte para mí, los aseos de la Llotja estaban limpios a la par que vacíos, y he podido desindisponerme tranquilamente. Escuchar un concierto de Manel mientras estás cagando tiene su atractivo, pero me ha gustado mucho más cuando he podido entrar por fin al escenario.

Podéis escuchar tranquilamente su myspace y, tal vez no os cause impresión. A mí me pasó igual. Pero verlo en directo es otro rollo. Entre canción y canción, el cantante puede tirarse hablando tranquilamente cinco minutos, y habla rápido el tío; cuesta seguirle. Se le entiende mucho mejor cuando canta, o mejor dicho, cuando cantan, porque en realidad lo hacen todos, y con timbres muy parecidos.

Que Manel es Manuel en català lo sabrán propios y extraños. Lo curioso es que ninguno del grupo se llama así. Se llaman Guillem Gisbert , Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé.

Con un ukelele…

…Ay, perdoni, m´he equivocat…

Decía que con un ukelele…

…un bajista con el dedo corazón roto…

…un guitarrrista que canta casi igual que el Guillem…

…y un batería que hace coricos “apañaos”, estuvimos hora y pico la mar de entretenidos.

En cuanto al tipo de música, pues es muy intimista, y en català. Con esta breve definición parece que se cierren puertas, por lo limitado de su registro; pero a veces las cosas no son lo que parecen:

Y eso que le pasó a Ánsar es más o menos lo que me pasó a mí. Caí cautivado en las redes de estos catalanes. Además, hicieron un concierto interactivo; todo el que quiso se pudo subir al escenario para cantar alguna “coplilla”. En cuanto a la música, pues tocaron temas como este:

De todas formas, mi tema favorito es  esta versión de la canción “Common People” de Pulp, para mi gusto, la mejor de su época, rebautizada como “la gent normal” (bueno, más que rebautizada, es la traducción literal):

Y ya que estamos “encatalanados”, permítanme los no catalano parlantes que les muestre a algunos artistas que cantan en esa lengua, y que por culpa de politiqueos absurdos (de los dos lados), puede que nunca hayan oído hablar:

Bueno, de éste sí. Es el Joan Manel Serrat. Y no hace mucho me enteré que ésta canción, cantada en català, iba a representar a España en el Eurovisión de 1968, con el tío Paco todavía de cuerpo presente. El resultado final todos lo conocemos:

(madre mía la que se comió Almunia…)

El artista que viene ahora también es conocido por su anterior etapa junto a Manolo García. Estoy hablando de Quimi Portet. Para mi gusto, mucho mejor músico que el otro de la fila (lo cierto es que no pierdo la oportunidad de “atizarle” al Manolo) . Todavía recuerdo el primer tema en solitario, de lo mejor que le he escuchado:

Y para terminar, uno de mis preferidos. Albert Pla. Aunque simultanea sus trabajos en catalán y castellano, a mí particularmente me gusta más cuando canta, bajito, bajito, y en catalán. Valga como ejemplo esta nana:

Una vez escuché un concierto/tertulia que Pla ofreció para un antiguo programa de Radio3 llamado “La Madriguera”, en el que contaba que le habían regalado entradas para ver a José Tomás (el torero de moda), y que las había vendido en la reventa por un pastizal. El caso es que me creía que estaba de cachondeo hasta que hoy mismo, buscando información sobre él, me he encontrado con esto:

En fin, que ya no sabe uno qué creerse o qué no. Os dejo con el vídeo musical de la colilla que arrasó Estados Unidos:

Chao.

Tokio Sex Destruction & The Right Ons

“como un grupo tan impresionante que monte tal espectaculo en el escenario como montan pasen tan desapercibidos por nuestro pais y fuera se rifen las salas y festivales por llevarlos!!!algo tiene que cambiar en este puto pais en el que la gente se hace rica con trabajadores ilegales(sin contrato)”

raulgnieto. Usuario de youtube.

No sé que es lo que pinta la última parte de la opinión de este youtuber, pero suscribo el resto de la sentencia que de los Tokio Sex Destruction se comenta en este vídeo:

Y es que tengo que decir que fui uno de los pocos afortunados no; afortunadísimos, que los pudo ver hace ya un par de semanas en la Llotja , junto a los The Right Ons..

Nomalmente, cuando hago las crónicas de los conciertos a los que he tenido el placer de asistir, procuro que sean al día siguiente como muy tarde, debido a mi penosa memoria, con el fin de que no se me olvide algún detalle importante. Pues bien, con este grupo me ha pasado lo contrario; he tenido que dejar pasar el tiempo para poder asentar en mi cerebro las palabras justas y necesarias para intentar darle la dimensión que se merecen.

Corría el año 2004, cuando un joven con poco dinero y con la cabeza llena de pájaros aterrizó en el parque de El Soto de Móstoles para ver a los Pixies. Nada más a entrar al recinto, ese joven se quedó maravillado al escuchar a un grupo de chavales que hacían algo parecido a uno de sus grupos favoritos, los Jon Spencer Blues Explosion. Pues bien, ese jovenzuelo era yo, los pájaros eran golondrinas,  y ese grupo eran los Tokyo, que por aquel entonces acababan de sacar su primer disco.

La verdad es que desde entonces había perdido un poco la pista a esta gente, hasta que hace poco vi este anuncio en la tele:

Solamente tuve que verles los caretos para darme cuenta de que habían vuelto (al menos a mi corazón…)

Y bueno, sobre el concierto, pues que voy a decir; que me lo pasé muy bien. Las cervezas de barril (que no de bote como antaño) a 1.50 €; el cantante bajando a bailar a lo James Brown al lado mío; el guitarrista tirándose al suelo (la típica postura rodillas + culo + cabeza tocando el suelo, y guitarra por todo lo alto) también delante mío; el batería que se parecía bastante a Ringo Starr (pero sólo físicamente; porque como músico era mucho mejor); el bajista que se parecía a mí (lo mismo de antes)…en resumen, más o menos como se puede apreciar en este montaje guay que se curró un murcianico hace un par de años:

Después actuaron los the Right Ons, que son un grupete la mar de apañado, y que no desentonaron. No se puede decir que estivieran a la altura de los Tokyo, pero tampoco lo hicieron mal los chavales:

Entre las cosas que más me gustaron de ellos, que llevan a un gran batería/cantante (que es una cosa que asegura el éxito de cualquier grupo), y el guitarrista del grupo haciendo el maiqueljackson mientras tocaba su stratocaster a toda leche. Buenas canciones, muy animadas, y que sonaron muy bien. Un estilo a este videoclip:

También se tocaron una versión de Lou Reed, el “waiting for my men” (esperando al camello). Me ha dejado un poco preocupado porque ya es la tercera banda que toca esa misma versión en la Llotja. Estoy pensando en abrir una nueva franquicia de camellos a domicilio; pues interpreto esta triversión como un grito de auxilio de los grupos.

Bueno, pues así acaba la medio crónica del mejor concierto que he visto y veré en la Llotja. Aunque claro; espero equivocarme.

Chao.

Bandas imitando a otras bandas

Buenas.

Pues pensaba que iba a hacer otro post ladrillo, de esos que cuando los abres parece que se te haya colgado el ordenador, pero no. He fracasado en el intento.

Resulta interesante como tu cerebro te hace creer en cosas que no existen. Estaba yo pensando que deben de existir tropecientos videoclips de músicos imitando a otros músicos sobre el escenario o bien en un videoclip, pero a la hora de la verdad en mi cerebro solamente he recordado, así a botepronto, tres vídeos:

Por orden de antigüedad, pondremos primero a The Pretenders, con este interesante vídeo en el que nos describe los pasos para ser una auténtica popstar:

Por orden de aparición, tenemos a Britney Spears, Janet Jackson, las Spice Girls, Mariah Carey, Alanis Morrissette, Courtney Love, y la mismísima Chrissie Hynde. En el youtube directamente no estaba, supongo que por demandas entre discográficas o lo que sea, pero para estos casos se inventó el dailymotion, ¿no?

El segundo es de los Red Hot Chili Peppers. Este también esta eliminado del tutubo. Por lo que parece, a los parodiados no les hará mucha gracia que se les imite, y emprenden las medidas oportunas. Supongo que por esta razón no he podido encontrar más material, y eso que he realizado buscas tan sesudas en el google como “grupos que imitan a otros grupos”, “videoclips de grupos que se visten de otros grupos”. El resultado ha estado a la altura de la precisión de la búsqueda; es decir decepcionante. En fin, aquí va el vídeo:

El video rinde homenaje a las siguientes bandas (en orden de aparición): Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, Parliament-Funkadelic, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison , Nirvana y finalmente a los Red Hot Chili Peppers.

En el tercer vídeo se homenajea solamente a una banda, pero qué banda. El indio, el obrero, el policía, el vaquero, el militar (o marinero) y el que va en cueros. En fin, lo que vienen siendo los Village People.

Los homenajeadores son otra banda, pero al ser cuatro en vez de seis pues han hecho lo que han podido. Solamente salen un rato al final, pero menos da una piedra. Los U2 con “Discothèque” (el bigote de The Edge no es parte de la caracterización; es suyo):

Por cierto, una cosa que no sabía yo de los irlandeses U2 es que se ve que le tienen cogido el gusto a lo de los disfraces.  Se comenta que en algunos conciertos salen disfrazados de grupo country para hacer de teloneros de ellos mismos. Se hacen llamar los Dalton Brothers (aquí se disfrazan todos excepto The Edge, que va como siempre). El tema es “Lucille”:

Y como solamente he podido rescatar tres vídeos del tema en cuestión de mi cerebro, he tenido que recurrir a las búsquedas sobre otros artistas imitadores de artistas. Desafortunadamente, lo mejor que he encontrado es al Joe Jonas de los Jonas Brothers imitando a la Beyoncé (la del Paco Paco Paco):

También he leído una curiosa historia que tiene como protagonistas a los Red Hot Chili Peppers, antes mencionados, y a Mr Bungle. Resulta que en el 99 los dos sacaron disco. El del los Red se llamaba “Californication” y el de Mr Bungle “California”. Como los primeros tenían más éxito que los segundos, la discográfica de Mr Bungle decidió retrasar el lanzamiento de “California”, con el consiguiente enfado de sus miembros, en especial de Mike Patton, por entonces ex cantante de los Faith No More y enemigo acérrimo de Antonhy Kiedis, vocalista de los RHCP.

Pues bien, la cosa llegó a más y los Red hot vetaron de muchos festivales a Mr Bungle, jorobándoles seriamente las ventas de su nuevo disco. A pesar de ello, Patton y los suyos encontraron una forma de dulce venganza. En un Halloween, se disfrazaron de los RHCP y tocaron algunos de sus temas, entre simulacros de inyectarse heroína y esnifar drogaína (bueno, eso igual no era un simulacro). Aquí está el testimonio gráfico del  acontecimiento:

Mr Bungle acabó separándose, pero Patton y los Faith No More han vuelto este verano y se han llevado carretillas de euros de los festivales en los que han actuado.

Resulta que la enemistad entre Patton y Kiedis nació de unas declaraciones de este último en las que acusaba al otro de cantar imitando su voz. Las risas todavía se deben oir por los ambientes musicales, porque Patton canta mejor que Kiedis de aquí a Lima.

Estos son los FNM antes de marcharse, en el 97:

Y estos son este verano, después de volver:

Chao.

Raros en el rock volumen IV. Las barbas

 Buenas.

 Hoy le toca el turno a las barbas del rock. A este paso, el próximo “raros…” va a ser de los calentadores, o algo así. Antes de nada quiero aclarar, para los fans de la copla, que la Pantoja no sale en este post. La dejamos para el capítulo XIX, las patillas del rock (el humor pantojil, todo un recurso fácil al alcance de cualquiera).

 Empezemos. Para la investigación previa, he recopilado información de un par de páginas. La primera es un vídeo que no he sido capaz de “embeber” en la pantalla, pero va sobre un extraño top five de barbudos musicales hecho a botepronto. Quien quiera verlo que mire aquí. Atención al numero 1. Un crack.

  La segunda fuente ha sido un listado de canciones relacionadas con las barbas. Tengo que decir que desconozco a más de la mitad de los grupos que salen. Serán de country o algo peor…

 BARBAS VIEJUNAS

 En el vídeo anterior dicen que descalifican a los ZZTop porque uno de ellos no lleva barba. Memeces. Decir barba en el rock es decir ZZTop, y por eso abren la ristra de vídeos interminables con “Sharp dressed man”:

 Y del grupo más famoso con barba, al grupo más famoso a secas. Los Beatles. En esta foto podemos ver a todos los integrantes con barba…

…¿todos? No, es cierto, tenemos al sr Paul McArtney imberbe, siempre a contracorriente, tan zurdo, en fin, que le vamos a hacer. Pues resulta que después de darle el coñazo a los otros tres para que se afeitaran, va el pavo y aparece de esta guisa en el famoso concierto de los tejados (el más famosos después de los de Mary poppins):

 El barbazo ese me recuerda a la última época de los Doors, con Jim Morrison en tan mal estado que hasta le cantaba a un cubata. Si no te lo crees, mira el vídeo. “Crawling King Snake”:

 Bueno vale, es un micro camuflado.

BARBAS HILADAS

 Más o menos de la época, pero en los USA, había un señor  que se parece a  Papá Noel pero que se llama Kenny Rogers, que con su gran barba, antes gris y ahora blanca, nos cantaba temas como este “The Gambler” (traducido libremente por mí como “El gambitero”):

 También puso música y voz al peliculón “El gran Lebowski”. El vídeo es una rallada de los hermanos Cohen pero la música es de Kenny Rogers. Por supuesto, siguen habiendo barbas en el vídeo. Las barbas de “El Nota”:

 Y es que esa película me gusta casi por encima de todo por la música elegida, ya que está el tema del imberbe Dylan “the man in me”, o esta pedazo de canción de otros viejunos y barbudos, los Creedence Clearwater Revival. “Looking Out My Back Door”:

 Como barbudos que son, también se dedican a tocar temas de otros barbudos. En este caso, “Heard It Through The Grapevine”:

 Y es que ese tema está originalmente interpretado por una de las mejores voces de todos los tiempos. El señor Marvin Gaye.

 Creo que ya lo he puesto antes, pero es que no puedo evitar la tentación de poner esta coplilla:

Barry White es guay

Marvin Gaye es …

 Ah, por cierto, que Barry White tampoco se afeita (bueno, solamente para perfilarse los contornos barbudos). Aquí lo tenemos a dúo con otro barbudo, pero no muy rockero precisamente. “My first, my last, my everything”, con Pavarotti:

 Que conste que siempre me ha parecido una aberración ver a los tenores cantando pop, y este tema no es una excepción.

BARBAS DURAS

 Pero si hay un sitio en el abunden los barbudos y greñufos locos, es en el peligroso y a la par apasionante mundo del metal. Empezaremos suaves, dentro de lo que cabe, con un grupo que me gusta; Los Mastodon y su tema “Iron Tusk”:

 Otro que se gasta una buena barba es el poseedor de una de las guitarras personalizadas más feas del mundo.

 El sr Zakk Wylde, aparte de pertenecer a la banda de Ozzy Osbourne, lidera la suya propia, la Black Label Society, y nos ofrecen el “bonito” tema”Stillborn”. (Se nota que no me tira mucho, ¿eh?):

 Y para acabar con las barbas del metal (bonito tema para una canción de Gigatrón), tengo que hacer homenaje a una barba que ya no se encuentra entre nosotros, la de Dimebag Darrell, fantástico aunque algo bestia guitarrista de los Pantera (para más señas, el de la barba roja). Los Pantera en sus buenos tiempos tocando “This love” en El Donington del 94 (y esta es la canción más suave que he encontrado):

 Ah, que se me pasa. Quisiera acabar el miniapartado del metal con un cubano poco barbudo pero que ha relanzado su carrera dando un giro de 180 º , el sr Pancho Céspedes (al que vi el otro día en un reportaje de Callejeros, bastante perjudicado). Inexoreablemente:

 Bueno, a lo mejor es solamente un montaje, pero es que está tan bien hecho que no podía dejar pasar la ocasión de ponerlo. Por cierto, que los autores de este estupendo vídeo son Elparquelospatos, unos ilicitanos de los que oiremos hablar. Aquí el enlace a su myspace:

 

MIS BARBAS PREFERIDAS

 Ya se que los repito post tras post. Ya sé que no son muy conocidos. Ya sé que me pongo pesadico. Pero es que los Eels acaban de sacar barba, estoo, disco, y aquí os adelanto el primer single, “Fresh Blood”. Por cierto, vaya pedazo de barba. Y todo natural, oiga:

 Otros barbudos que también repito con asiduidad son los Grinderman, o sea, Nick Cave y unos señores con mucho pelo en la cara. En esta ocasíon, nos tocan “Honey bee”:

 NOTA DEL CORRECTOR DE ESTILO: Aquí la verdad es que no había texto, pero es que quedaba tan mal poner un vídeo y debajo una foto, que ha habido que rellenar el hueco con esta tontería…

 Y casi para terminar, una barba nacional, la del grandísimo cantautor Javier Krahe, un auténtico cantautor, con historias tan divertidas y tan bien contadas como estos “caminos del señor”:

 Y como siempre, lo mejor para el final. Mirad qué joyita barbuda y cantante me he encontrado haciendo el tonto. El mísmísimo Mr T cantando “Treat your mother right” (trata bien a la máma, copón). Por cierto, quien no la haya oído, que le preste un poco de atención, porque se va a reir:

 Y digo que se va a reir, porque es ni más ni menos la canción en la que se basaron Marlo y compañía para su “hijo de puta, hay que decirlo más”. Ah, que pongo el vídeo única y exclusivamente porque sale una barba, y bastante poblada. La del loco de las coles:

Chao.

The Go! Team. ¡Copón!

Menú del día:

1.Entrantes: Mendetz

2. Segundo plato a elegir: Cobra Killers o The Dragonettes

3.Postre: The Go! Team

Bebida, café, copa y puro por 8,50 €

 

MENDETZ

 Últimamente llevo una buena racha de conciertos. Hace dos sábados pude ver en directo a Mendetz. Tenía un concepto más rockero de este grupo, pero me sorprendieron mostrando una buena dosis de bailoteo y electrónica, a partes iguales. Así a botepronto, diré que su sonido me recuerda a los Franz Ferdinand por el tipo de música y a los Daft Punk por los sintetizadores. Creo que al estilo lo llaman pop bailable, o rock bailón, o algo así.

 En cualquier caso, a mí me gustó mucho, aunque hubo gente que se quejó de falta de ritmo en algunos tramos.

 Bueno, pues estos son los Mendetz. “Futuresex”:

http://www.youtube.com/watch?v=C3X11os0-l8

COBRA KILLERS Y THE DRAGONETTES

 El sábado siguiente, en el mismo escenario, una propuesta toalamente diferente. Echándole un ojo a los myspaces de los dos grupos, me convencieron más The Dragonettes (canadienses), que Cobra Killers (alemanas), pero en el escenario las cobras se comieron claramente a los dragones. Pese a que yo no tengo en muy alta estima a los grupos que lo llevan todo grabado y solo ponen la voz en directo en el escenario, he de decir que me sorprendieron gratamente en algunos temas, y fundamentalmente, por las pintas y las performances que se montan en los conciertos, dejando a The Dragonettes a la altura de los Cramberries. Para mí que perdieron puntos por sonar más cañeros en el disco que en el directo, cuando debería ser al revés.

 En fin, ahí va un vídeo de cada grupo:

http://www.youtube.com/watch?v=1Duoy494oOc

http://www.youtube.com/watch?v=pTR0lMxri5w

THE GO! TEAM

 Bueno, y de lo que ya está visto, a lo que está por ver. Este viernes van a Murcia The Go! Team, grupazo de mañacos ingleses que hacen una música que tira de espaldas, y yo pienso estar allí para verlo. Solamente vale 10 euros escuchar a mi mejor descubrimiento musical del año pasado. Es una oferta irrechazable.

 The Go! Team es un grupo de música ingles creado en Brighton. Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones son una mezcla de canciones de temas musicales del género acción, cantos de animadoras, guitarras y hip hop temprano, con un poco de funk de los años setenta. Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y muestras de fuentes varias. (wikipedia dixit)

 Parece ser que se trata de uno de tantos grupos de productor, rollo Moby, que luego se rodea de músicos para el directo. El Moby de los Go Team se llama Ian Parton, de Brighton, que rima y todo.

 Lo que más me gusta del grupo es el buen rollo que desprende y las ganas de bailar que provoca su escucha. Además de lo de las dos baterías, otro elemento a señalar es que cuenten con una rapera para darle a los temas mucho más ritmo si cabe.

 “Grip like a vice” es el tema que abre su segundo disco. Para mí es una canción que empalma un estribillo con otro, desde que empieza hasta que acaba:

http://www.youtube.com/watch?v=JvIRY4vccts

 Y lo mismo puedo decir de este “Doing all right”:

http://www.youtube.com/watch?v=p_LoSqyNmeo

 La única “pega” del conciertp será que no voy a poder escuchar mi canción favorita del disco, a no ser que hagan el bodrio ese de poner al cantante ausente en la pantalla para hacer un dueto, al más puro estilo reinas de la copla que se llevó el cáncer, y no voy a dar nombres…

 …porque mi canción favorita es “Flashlight Fight”, que en el disco cantan con Chuck D de los Public Enemy, grupete rapero viejuno al que cada vez le descubro facetas más que interesantes:

http://www.youtube.com/watch?v=FgZdMZjqtfI

 Aunque como se parezca un poco a esta actuación en el Glastombury, ya me quedo contento:

http://www.youtube.com/watch?v=XDXVUlquBx8

 Chao.

Artistazos del copón: Señor Mostaza

      -Oiga caballero. ¿Qué prefiere para los mejillones? ¿Ketchup o Mostaza?
      -Mostaza, señor; mostaza.

 La semana pasada mencioné (de pasada) a un grupo aspañol llamado Señor Mostaza. La verdad es que creía haberles dedicado ya un monográfico de la sección “artistazos del copón”, pero, tras un exhaustivo repaso por el blog me he dado cuenta “de que” no. Para enmendar mi error, voy a dedicarles mi atención.

 Allá por el final de los noventa, a Canal 9 se le ocurrió crear un nuevo canal de televisión (Punt 2). Realmente era necesario, puesto que tenían tan buena programación en el primero que no les cabía solamente en uno…

 Intentaron hacer un clon del canal 33, que es el segundo canal de la TV3 y está lleno de música, buenas películas, documentales… en resumidas cuentas, el mejor canal generalista que he visto ni veré nunca. El burdo intento de copia del canal les salió bastante regulero, con honrosas excepciones, como la música. Y gracia esta faceta, es como descubrí a estos tipos. The Flauters:

 Este grupo son los cimientos de Señor Mostaza

 El caso es que la semana pasada, buscando un vídeo de ellos para subir, me encontré con la sorpresa de que tienen casi más versiones en el youtube que canciones propias. Casi todas son de los 60, 70 y 80´s, y están más que bien interpretadas, así que ahí van del tirón:

 Parece ser que allá por el 2006, sr Mostaza se tocó  los 14 temas del disco “Revolver”, de Los Beatles. Solamente he encontrado dos de esos catorce, pero ofrezco a cambio una bonus track beatlemaniática de regalo. Casualmente, es una de mis canciones favoritas de ese grupo:

Im only sleeping:

I want to tell you:

Lady madonna:

 Al año siguiente, quizás embriagados por el éxito del concierto homenaje, o simplemente porque les apetecía, se marcaron en la Sala El Loco de Valencia un conciertaco de buenas versiones de buenos grupos. Como hay de diferentes estilos, cada cual que visione los que más les gusten:

“Moonage Daydream” de David Bowie

“Shut up” de Madness

 Sí, es la canción del anuncio de timofónica, ¿qué pasa? A mí me gusta.

“Video killed the radio star” de The Buggles

“Waterloo” de Abba

“Breakfast in America” de Supertramp

“Flying machine” de Flying Machine

“Sweet Virginia” de Rolling Stones

“Heroes & Villains” de Beach Boys

 Del rollo de vídeos anterior, quisiera comentar que todas las canciones están interpretadas exquisitamente, y lo que más me gusta de todo son los coros en falsete. También me gustan los comentarios que se marca Luís Prado entre canción y canción, destacando lo que dice sobre los Supertramp; afirmación que comparto cien por cien. Quién quiera saber, que mire el vídeo.

 Y para ir terminando con este monográfico post de muchos youtubes y muy pocas palabras (que diría Jota Mayúscula), dos vídeos del 2009. El primero es un apoteósico final del tema “Necesito mejorar” de su anterior disco. Aquí demuestran lo buenos músicos que son los cuatro:

 El otro es una versión del más recordado pianista del rock&roll. El “Whole Lotta Shakin’ Going On” de Jerry Lee Lewis:

 Y como no sólo del vídeo vive el hombre, quiero finalizar con un corte de audio, una beatlemaníaca versión de “You are the one that I want”, de la peli “Grease” (o “Brillantina”, que es como la titularon aquí):

Oigan zuriqueses, ¿el de la izquierda no es el Santi?

Chao.

Raros en el rock volumen II: La Mandolina

 Empezamos fuerte:

 Lo que suena antes y después de este tema de los Soundgarden es una especie de mandolina.

 Una mandolina es un instrumento de cuerda muy pequeñico, que suena como una guitarra de chiquillo, o Dios me perdone, como las canciones de los tunos, a los que espero no tener que nombrar nunca más. Se ha utilizado en muchos estilos de música desde la antigüedad, y es el instrumento protagonista (junto con el banjo y el violín) de un estilo norteamericano denominado bluegrass:

 Es que es oir esta música y me acuerdo de éstos…

 La canción por antonomasia de mandolina en el pop es la archireconocida canción de los REM que viene a continuación:

 Vale, vale, es verdad. No he puesto la de “Losing my religion”, pero es que no creo que pudiera soportar oírla una vez más. La de arriba se llama “Half a world away”.

 Como desagravio para los que les guste, les pongo una versión que hicieron los REM de otra canción moña de otro grupo moña, los Wet Wet Wet. “Love is all around” “amandolinado”:

 Podríamos decir que son el grupo más conocido que usa habitualmente la mandolina.

 Pero para conocer el feliz encuentro entre las mandolinas y mis orejas, me tengo que remontar unos cuantos años atrás, cuando los grupos ochenteros campaban a sus anchas por el Tocata y demás programas de la época, mandolina a cuestas. Grupos como The Mission, Icehouse, Peter Murphy, The Cult, New Model Army o los ecologistas Toad the Wet Sprocket, con este bonito “Walk in your ocean”:

 Un poco más tarde surgió un grupo raro, de los que me gustan a mí, caracterizados por ser muy “folkis” y tener como cantante principal a un barítono. Con un rollo aparentemente cristiano (a pesar de cogerse una “curdas” de campeonato), el primer single del primer disco de los Crash Test Dummies, “The Ghosts that haunt me”:

 El vídeo se oye muy bajito. Lo digo por si le subes el volumen y luego se te olvida bajarlo y llega Nick Cave y te revienta los tímpanos a golpe de mandolina eléctrica. Porque el sr Cave se unió a un grupo de barbudos hasta la exageración y formaron Grinderman, un pedazo de grupo inclasificable con canciones como “Depth Charge Ethel”:

 o este “Midhnight man” ya como Nick Cave and the Bad Seeds:

 Por cierto, que aunque los tipos y los vídeos parecen viejunos, tienen poco más de un año.
 Y como todos los que he puesto hasta ahora son músicos viejunos, vamos a rebajar la media de edad con los dos últimos vídeos mandolineros. Los penúltimos son los chavalines Arcade Fire haciendo una versión de “The Guns of Brixton”, de The Clash:

 Y los últimos, el mejor grupo con el menor número de miembros.Más concretamente, los White Stripes, mandolineando la canción “Little Ghost” en el festivalaco de Glastonbury en el 2005:

 Chao.

Raros en el rock volumen I: El violonchelo

 El hombre que toca el violonchelo en la foto de arriba guardaba un sospechoso parecido con el anterior líder del PNV, Xabier Arzalluz

 …pero se trata de uno del mejor violonchelista del siglo pasado.

Мстислав Леопольдович Ростропович.

 Pero voy al tema. El violonchelo. Mitad violín y mitad contrabajo, pasa por ser el único instrumento que se toca entre las piernas. Por el timbre del instrumento (que viene a ser lo “bien” o “mal” que suena algo, definido a sí a lo bruto), tiene una importancia capital en las orquestas, y a los mejores violonchelistas se los rifan.

 Ese sonido tan característico, algo menos chillón que un violín, lo hace adecuado para acompañar estilos musicales diversos. Repasando algunas de mis canciones favoritas, me he dado cuenta que en más de las que yo pensaba suenan violonchelos, aunque sean de fondo. También me he dado cuenta de que la mayoría de las violonchelistas de los vídeos son mujeres. Igual es casualidad, igual no. En cualquier caso ahí van los vídeos:

 En el disco “Up”, de los REM, destaca para mí una canción relajadita y muy estupenda. Siempre que la escucho tengo que dejar lo que esté haciendo y me quedo “empanado” los tres minutos y medio que dura. Mike Mills, su bajista y uno de mis referentes en cuanto a las melodías de bajo se refiere, es el compositor de este tema, y cuenta que se le ocurrió el estribillo pensando en Bryan Wilson y sus Beach Boys. Pues sí que le da un aire, sí.”At my most beautiful”

 El sonido de este instrumento lo hace adecuado para todo el tema de la música melancólica o llorona. Y si de llorones se trata, nadie mejor que los Tindersticks y este “Dying Slowly”, que ya puse hace tiempo. Por si alguien se lo perdió, ahí va:

 Gomez son un grupo de ingleses que gozan del respeto de la crítica pero no demasiado del público (albergo la sospecha de que es porque llevan gafas). Yo no soy crítico ni nada por el estilo, pero tengo que reconocer mi debilidad por este grupo. Esta canción, aviolonchelada de principio a fin, se encuentra en el segundo disco del grupo “Liquid Skin”, y es una de mis favoritas de siempre. “We haven´t turn around”:

 De las canciones más o menos melancólicas, pasamos a las canciones evocadoras. El señor Mark Oliver Everett, conocido como E (esto es un nombre abreviado y lo demás tonterías) y a la sazón líder espiritual de los Eels, hace una especie de homenaje a su padre (el físico Hugh Everett III). “Things that grandchildren should know”, con violonchelo, claro:

 Como curiosidad violoncheril, aquí tenemos a los de antes tocando una canción en pijama, esta vez algo más alegre.” I could never take the place of your man”. Creo que el tema es de Prince:

 Y ahora nos ponemos la chaqueta de cuero y la pajarita para … ¿qué? ¿qué pasa?¿qué no pega? Vaya que no. Que se lo digan a los Metallica y a la Orquesta de San Francisco poniendo los violonchelos, violines, tubas y lo que se tercie, al “Enter Sandman”:

 Y como después de la tempestad viene la calma, la calma viene de la mano de los Pink Martini, con violonchelo al canto en esta deliciosa (sí, deliciosa es la palabra) “Sympathique”:

 Me encanta .

 Bueno, y para despedirme, quisiera dedicarle con mucho cariño una canción a la zuriquesa, del mismo grupo de antes, y por supuesto, con violonchelo:

 Chao.

Músicos invertidos

  En realidad voy a hablar un puñado de músicos zurdos, pero es que me hace mucha gracia la palabra “invertido”, y más todavía descubrir que el significado del diccionario de la RAE es este:

invertido, da.

(Del part. de invertir).

1. m. y f. eufem. Homosexual, especialmente el masculino.

 

 

 Me hace casi tanta gracia como el término “contranatura”, del que dice que:

 

contra ~.

1.    loc. adj. Que va en contra de la naturaleza o la moral. U. t. c. loc. adv.

 No se me quita de la cabeza lo raro que llamar contranatura a algo que llevan haciendo muchas especies animales desde hace la tira, e incluso entre especies diferentes. Pero de la zoofilia y del buen uso del lenguaje hablaré otro día, porque hoy les toca a los músicos zurdos.

 Por mi condición de zurdo total (manos y pies), le presto atención al resto de personas en mi misma situación. Parece ser que no soy el único, porque a la hora de buscar documentación sobre el tema zurdo musical he encontrado un montón de artículos, páginas y blogs en los que se nos presenta como poco menos que una secta. Que si más imaginativos, artistas, despistados… menuda sarta de sandeces, solamente comparable a los horroróscopos. Frases como “sobrevivir en un mundo de diestros” y otras más exageradas hacen que casi te tengas que sentir mal por tener que usar un abrelatas al revés o ser un desastre total para el dibujo técnico (me pasaba más tiempo pasando la cuchilla para quitar las manchas que haciendo los dibujos). Eso pensaba yo de todos estos (que eran unos quejicas), hasta que me metí en el mundo de la música y tuve que buscar instrumentos.
 

 Con los pianos e instrumentos de viento y percusión no hay problema, pero en cuanto se entra en terreno de guitarras y bajos la cosa cambia. Hay muchos menos modelos (eso cuando los hay), y casi siempre más caros que los modelos para diestros.

 Afortunadamente hay un buen puñado de famosos músicos zurdos que se han negado a tocar como diestros contribuyendo a que la oferta de instrumentos siniestros se amplíe. Hoy hablaré de algunos de ellos, los no tan conocidos. Por famosos de más descartamos a Paul McCartney, Jimmi Hendrix y Kurt Cobain.

 Antes de empezar con el resto, quisiera hablar de unos tipos que son la vergüenza del género, ya que siendo zurdos tocan como diestros. Insignes guitarristas y compositores como Noel Gallagher (Oasis), Mike McCready (Pearl Jam), David Bowie(él mismo con su mecanismo), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Joe Perry (Aerosmith) o el mismísimo Paul Simon (a veces con Art Garfunkel; a veces no), son diestros de bote, a todos los zurdos nos caen muy mal y consecuentemente, no les hablamos.

 Y sin más preámbulos, vamos con unos cuantos zurdos musicales.

 El primero es el cantante/guitarra de uno de mis grupos favoritos. El señor Gruff Rhys de los Superfurry Animals. Como hace unos cuantos posts ya hablé de ellos bastante, os pongo un vídeo de su trabajo con los Neon Neon, otro grupo que se ha formado el chaval. “I Told Her On Alderaan”:
 

Continuamos con el primer guitarrista de los Black Sabbath, Toni Iommi, zurdo de pro y creador de una de los pocas guitarras personalizadas, la Tony Iommi signature.

Aquí vemos a Sara Montiel (Ozzy Osbourne), el mismo Iommi y otro zurdo a la batería, un tal Phil Collins, tocando “Paranoid”:

Otro más para la saca, el señor Omar Alfredo Rodríguez-López, portorriqueño de pro y guitarrista de los grupazos The Mars Volta y At the Drive-in. En las primeras escuchas pueden parecer un poquito espesos, pero eso se pasa con el tiempo. A mí me recuerdan a los Faith No More, gran grupo de antaño. Aquí va “Goliath” (vale la pena poner el vídeo aunque solo sea para ver las pintas que me lleva el cantante…):

 Nos vamos ahora a aguas más tranquilas, concretamente a las del Reino Unido, donde encontramos a tres más.

 De Escocia vienen los Show Patrol y con ellos su bajista Paul Wilson y tocando “Take Back the City” en formato acústico:

 De Manchester los Doves, con su también bajista y sin embargo cantante Jimi Goodwin, cantando y tocando “Pounding”:

Y como vamos a irnos de Inglaterra sin nombrar  al amigo Andrew White de los Kaiser Chiefs y su “Ruby Ruby Ruby Ruby, ah ah ah ah aaaaaaaah !!!” en versión karaoke:

 En el tema de los baterías, dos candidatos destacados. El primero es Ian Anderson Paice, batería fundador de los Deep Purple y que toca la batería al revés (él no; la batería), es decir con la caja entre las piernas (como todos), pero con el pedal del bombo a la izquierda y el charles a la derecha.

 A ver, esta es una batería de diestros

 Y esta una de zurdos.

 Sí, es la misma foto volteada con el Paint, ¿pasa algo?

Este Highway Star es de hace un par de años, y aunque al cantante se le ve muy cascado ya (pobrecico) vale la pena verlo por el guitarrista que hace sonar la guitarra como si estuviera arrancando un coche, que es de lo que va la canción, un tal Steve Morse:

El otro batería al que quería nombrar antes de acabar es a Glen Graham batería zurdo de los Blind Melon, autores de una canción muy bonita y hermosa que se llama “No rain”:

Y claro, no podemos tener grupo sin cantante solista. Reconocidos zurdos vocalistas son George Michael, Seal, Isaac Hayes o David Bowie cuando no toca la guitarra (en ese caso, que es la mayoría de las veces, todos los zurdos también lo queremos).

Y para rematar, otro vídeo de los Super Furry Animals tocando “Neo Consumer” en el show de David Letterman:

Chao.
(casi toda la información la he sacado de aquí y de aquí)

Artistazos del copón: The Bellrays

 Empezaré con un momento confesiones, en este caso haciendo yo mismo de Carlos Carnicero (doy el tipo). Resulta que muy de vez en cuando, hay canciones que me ponen la piel de gallina; no se trata de de una frase hecha, sino que me ocurre físicamente. Los pelos de mis brazos se esconden bajo la epidermis y se me quedan esos “agujeritos” como de pollo desplumado. No sé exactamente cual es el mecanismo que se activa en mi cerebro cuando pasa esto. Puede ser, perfectamente, una mezcla de admiración,  sorpresa, y, porqué no decirlo,  envidia pura y dura de que no se me haya ocurrido a mí esa frase tan ingeniosa, o esa sucesión de acordes tan conseguida. A veces creo que mi cerebro reconoce algo que admiro  y se lo comunica a la piel en un acto reflejo, como cuando atrapas algo que se te cae sin pensarlo.

 Bueno, el caso es que mi último encuentro con la piel de gallina me ha venido de la mano de un grupo al que le tengo auténtica devoción. Son The Bellrays, interpretando The Same Way:

 Y es que para mí, este es el grupo que aglutina (toma palabro) más características de mis preferencias musicales. Así que entre vídeo y vídeo, de este concierto del 2008 que me he encontrado por el youtube, os las voy contando (como baneen el concierto me hacen la putada del siglo en cuanto al post se refiere…)

 A ver. Para empezar, hacen Rock & roll potente, se ese que vas a un concierto sin conocer al grupo y te lo pasas genial. De la voz de la cantante, Lisa Kekaula, no tengo nada que decir; con oírla es suficiente. That´s not the way it should be:

 Siempre he echado de menos cantantes negros en grupos de rock, y se me llena la cabeza de ideas sobre lo que podría ser una banda como los ACDC o los NIN con una gran voz negra al frente. Bueno, pues con este grupo, se demuestra lo que pasaría sí se diera más a menudo. Infection:

 El resto de canciones del concierto de su último disco Hard Sweet and Sticky del 2008 las podéis encontrar en la página youtube de este pavo, r8diobirdman.

 Los Bellrays ya no son los mismos que eran antes. Hasta el anterior disco, el guitarrista rubio y con gafas, Bob Vennum hacía las veces de bajista, y otro señor llamado Tony Fate era el guitarrista. Eran mucho más bestias en los conciertos, y personalmente, me gustaban más. Aquí explican más menos todo el tema de la marcha de Fate.

 Leyendo me he enterado que llevan juntos la friolera de 20 años, y me resulta muy difícil entender porqué son tan desconocidos, teniéndolo todo para triunfar. Igual es algo de eso (el no triunfar), lo que los hace aún más atractivos para quien los escucha por primera vez. En mi caso, la primera noticia que tuve de ellos fue este Tell a Lie, de su anterior disco:

…y me quedé a cuadros. Luego, buceando por internet fui descubriendo discos y temas de auténtica energía desbocada, como este Crack in time:

 Por lo que he leído, giran bastante por Europa, aunque en España se suelen quedar en la triple triple, es decir, Madrid, Barcelona, Bilbao. En cualquier caso, es un grupo al que tengo en mi lista de “conciertos a los que tengo que ir antes de morir”, junto a los Eels, los Super Furry Animals, los Petersellers y Circodelia, así que ya estoy tardando para  verlos en directo.

Mientras tanto, me entretengo con canciones como esta. Vodoo train, grabada en Barcelona en el 2002:

Y ya, para terminar una versión de un tema muy conocido, que para mí, supera a la original.

Chao.