En català, si us plau

Hola.

Hace aproximadamente dos horas que se ha acabado el concierto de Manel, y todavía lo estoy disfrutando entre oreja y oreja.

La verdad es que no me ilusionaba la idea de ir al concierto, y he llegado tarde porque he tenido que ir a antes a ver cómo el glorioso Elche le ganaba al Recreativo de Huelva por 3 a 2, y sale de la zona de descenso.

Decía que he llegado tarde, y la verdad, un poco indispuesto. Por suerte para mí, los aseos de la Llotja estaban limpios a la par que vacíos, y he podido desindisponerme tranquilamente. Escuchar un concierto de Manel mientras estás cagando tiene su atractivo, pero me ha gustado mucho más cuando he podido entrar por fin al escenario.

Podéis escuchar tranquilamente su myspace y, tal vez no os cause impresión. A mí me pasó igual. Pero verlo en directo es otro rollo. Entre canción y canción, el cantante puede tirarse hablando tranquilamente cinco minutos, y habla rápido el tío; cuesta seguirle. Se le entiende mucho mejor cuando canta, o mejor dicho, cuando cantan, porque en realidad lo hacen todos, y con timbres muy parecidos.

Que Manel es Manuel en català lo sabrán propios y extraños. Lo curioso es que ninguno del grupo se llama así. Se llaman Guillem Gisbert , Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé.

Con un ukelele…

…Ay, perdoni, m´he equivocat…

Decía que con un ukelele…

…un bajista con el dedo corazón roto…

…un guitarrrista que canta casi igual que el Guillem…

…y un batería que hace coricos “apañaos”, estuvimos hora y pico la mar de entretenidos.

En cuanto al tipo de música, pues es muy intimista, y en català. Con esta breve definición parece que se cierren puertas, por lo limitado de su registro; pero a veces las cosas no son lo que parecen:

Y eso que le pasó a Ánsar es más o menos lo que me pasó a mí. Caí cautivado en las redes de estos catalanes. Además, hicieron un concierto interactivo; todo el que quiso se pudo subir al escenario para cantar alguna “coplilla”. En cuanto a la música, pues tocaron temas como este:

De todas formas, mi tema favorito es  esta versión de la canción “Common People” de Pulp, para mi gusto, la mejor de su época, rebautizada como “la gent normal” (bueno, más que rebautizada, es la traducción literal):

Y ya que estamos “encatalanados”, permítanme los no catalano parlantes que les muestre a algunos artistas que cantan en esa lengua, y que por culpa de politiqueos absurdos (de los dos lados), puede que nunca hayan oído hablar:

Bueno, de éste sí. Es el Joan Manel Serrat. Y no hace mucho me enteré que ésta canción, cantada en català, iba a representar a España en el Eurovisión de 1968, con el tío Paco todavía de cuerpo presente. El resultado final todos lo conocemos:

(madre mía la que se comió Almunia…)

El artista que viene ahora también es conocido por su anterior etapa junto a Manolo García. Estoy hablando de Quimi Portet. Para mi gusto, mucho mejor músico que el otro de la fila (lo cierto es que no pierdo la oportunidad de “atizarle” al Manolo) . Todavía recuerdo el primer tema en solitario, de lo mejor que le he escuchado:

Y para terminar, uno de mis preferidos. Albert Pla. Aunque simultanea sus trabajos en catalán y castellano, a mí particularmente me gusta más cuando canta, bajito, bajito, y en catalán. Valga como ejemplo esta nana:

Una vez escuché un concierto/tertulia que Pla ofreció para un antiguo programa de Radio3 llamado “La Madriguera”, en el que contaba que le habían regalado entradas para ver a José Tomás (el torero de moda), y que las había vendido en la reventa por un pastizal. El caso es que me creía que estaba de cachondeo hasta que hoy mismo, buscando información sobre él, me he encontrado con esto:

En fin, que ya no sabe uno qué creerse o qué no. Os dejo con el vídeo musical de la colilla que arrasó Estados Unidos:

Chao.

Tokio Sex Destruction & The Right Ons

“como un grupo tan impresionante que monte tal espectaculo en el escenario como montan pasen tan desapercibidos por nuestro pais y fuera se rifen las salas y festivales por llevarlos!!!algo tiene que cambiar en este puto pais en el que la gente se hace rica con trabajadores ilegales(sin contrato)”

raulgnieto. Usuario de youtube.

No sé que es lo que pinta la última parte de la opinión de este youtuber, pero suscribo el resto de la sentencia que de los Tokio Sex Destruction se comenta en este vídeo:

Y es que tengo que decir que fui uno de los pocos afortunados no; afortunadísimos, que los pudo ver hace ya un par de semanas en la Llotja , junto a los The Right Ons..

Nomalmente, cuando hago las crónicas de los conciertos a los que he tenido el placer de asistir, procuro que sean al día siguiente como muy tarde, debido a mi penosa memoria, con el fin de que no se me olvide algún detalle importante. Pues bien, con este grupo me ha pasado lo contrario; he tenido que dejar pasar el tiempo para poder asentar en mi cerebro las palabras justas y necesarias para intentar darle la dimensión que se merecen.

Corría el año 2004, cuando un joven con poco dinero y con la cabeza llena de pájaros aterrizó en el parque de El Soto de Móstoles para ver a los Pixies. Nada más a entrar al recinto, ese joven se quedó maravillado al escuchar a un grupo de chavales que hacían algo parecido a uno de sus grupos favoritos, los Jon Spencer Blues Explosion. Pues bien, ese jovenzuelo era yo, los pájaros eran golondrinas,  y ese grupo eran los Tokyo, que por aquel entonces acababan de sacar su primer disco.

La verdad es que desde entonces había perdido un poco la pista a esta gente, hasta que hace poco vi este anuncio en la tele:

Solamente tuve que verles los caretos para darme cuenta de que habían vuelto (al menos a mi corazón…)

Y bueno, sobre el concierto, pues que voy a decir; que me lo pasé muy bien. Las cervezas de barril (que no de bote como antaño) a 1.50 €; el cantante bajando a bailar a lo James Brown al lado mío; el guitarrista tirándose al suelo (la típica postura rodillas + culo + cabeza tocando el suelo, y guitarra por todo lo alto) también delante mío; el batería que se parecía bastante a Ringo Starr (pero sólo físicamente; porque como músico era mucho mejor); el bajista que se parecía a mí (lo mismo de antes)…en resumen, más o menos como se puede apreciar en este montaje guay que se curró un murcianico hace un par de años:

Después actuaron los the Right Ons, que son un grupete la mar de apañado, y que no desentonaron. No se puede decir que estivieran a la altura de los Tokyo, pero tampoco lo hicieron mal los chavales:

Entre las cosas que más me gustaron de ellos, que llevan a un gran batería/cantante (que es una cosa que asegura el éxito de cualquier grupo), y el guitarrista del grupo haciendo el maiqueljackson mientras tocaba su stratocaster a toda leche. Buenas canciones, muy animadas, y que sonaron muy bien. Un estilo a este videoclip:

También se tocaron una versión de Lou Reed, el “waiting for my men” (esperando al camello). Me ha dejado un poco preocupado porque ya es la tercera banda que toca esa misma versión en la Llotja. Estoy pensando en abrir una nueva franquicia de camellos a domicilio; pues interpreto esta triversión como un grito de auxilio de los grupos.

Bueno, pues así acaba la medio crónica del mejor concierto que he visto y veré en la Llotja. Aunque claro; espero equivocarme.

Chao.

The Go! Team. ¡Copón!

Menú del día:

1.Entrantes: Mendetz

2. Segundo plato a elegir: Cobra Killers o The Dragonettes

3.Postre: The Go! Team

Bebida, café, copa y puro por 8,50 €

 

MENDETZ

 Últimamente llevo una buena racha de conciertos. Hace dos sábados pude ver en directo a Mendetz. Tenía un concepto más rockero de este grupo, pero me sorprendieron mostrando una buena dosis de bailoteo y electrónica, a partes iguales. Así a botepronto, diré que su sonido me recuerda a los Franz Ferdinand por el tipo de música y a los Daft Punk por los sintetizadores. Creo que al estilo lo llaman pop bailable, o rock bailón, o algo así.

 En cualquier caso, a mí me gustó mucho, aunque hubo gente que se quejó de falta de ritmo en algunos tramos.

 Bueno, pues estos son los Mendetz. “Futuresex”:

http://www.youtube.com/watch?v=C3X11os0-l8

COBRA KILLERS Y THE DRAGONETTES

 El sábado siguiente, en el mismo escenario, una propuesta toalamente diferente. Echándole un ojo a los myspaces de los dos grupos, me convencieron más The Dragonettes (canadienses), que Cobra Killers (alemanas), pero en el escenario las cobras se comieron claramente a los dragones. Pese a que yo no tengo en muy alta estima a los grupos que lo llevan todo grabado y solo ponen la voz en directo en el escenario, he de decir que me sorprendieron gratamente en algunos temas, y fundamentalmente, por las pintas y las performances que se montan en los conciertos, dejando a The Dragonettes a la altura de los Cramberries. Para mí que perdieron puntos por sonar más cañeros en el disco que en el directo, cuando debería ser al revés.

 En fin, ahí va un vídeo de cada grupo:

http://www.youtube.com/watch?v=1Duoy494oOc

http://www.youtube.com/watch?v=pTR0lMxri5w

THE GO! TEAM

 Bueno, y de lo que ya está visto, a lo que está por ver. Este viernes van a Murcia The Go! Team, grupazo de mañacos ingleses que hacen una música que tira de espaldas, y yo pienso estar allí para verlo. Solamente vale 10 euros escuchar a mi mejor descubrimiento musical del año pasado. Es una oferta irrechazable.

 The Go! Team es un grupo de música ingles creado en Brighton. Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones son una mezcla de canciones de temas musicales del género acción, cantos de animadoras, guitarras y hip hop temprano, con un poco de funk de los años setenta. Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y muestras de fuentes varias. (wikipedia dixit)

 Parece ser que se trata de uno de tantos grupos de productor, rollo Moby, que luego se rodea de músicos para el directo. El Moby de los Go Team se llama Ian Parton, de Brighton, que rima y todo.

 Lo que más me gusta del grupo es el buen rollo que desprende y las ganas de bailar que provoca su escucha. Además de lo de las dos baterías, otro elemento a señalar es que cuenten con una rapera para darle a los temas mucho más ritmo si cabe.

 “Grip like a vice” es el tema que abre su segundo disco. Para mí es una canción que empalma un estribillo con otro, desde que empieza hasta que acaba:

http://www.youtube.com/watch?v=JvIRY4vccts

 Y lo mismo puedo decir de este “Doing all right”:

http://www.youtube.com/watch?v=p_LoSqyNmeo

 La única “pega” del conciertp será que no voy a poder escuchar mi canción favorita del disco, a no ser que hagan el bodrio ese de poner al cantante ausente en la pantalla para hacer un dueto, al más puro estilo reinas de la copla que se llevó el cáncer, y no voy a dar nombres…

 …porque mi canción favorita es “Flashlight Fight”, que en el disco cantan con Chuck D de los Public Enemy, grupete rapero viejuno al que cada vez le descubro facetas más que interesantes:

http://www.youtube.com/watch?v=FgZdMZjqtfI

 Aunque como se parezca un poco a esta actuación en el Glastombury, ya me quedo contento:

http://www.youtube.com/watch?v=XDXVUlquBx8

 Chao.

Artistazos del copón: Señor Mostaza

      -Oiga caballero. ¿Qué prefiere para los mejillones? ¿Ketchup o Mostaza?
      -Mostaza, señor; mostaza.

 La semana pasada mencioné (de pasada) a un grupo aspañol llamado Señor Mostaza. La verdad es que creía haberles dedicado ya un monográfico de la sección “artistazos del copón”, pero, tras un exhaustivo repaso por el blog me he dado cuenta “de que” no. Para enmendar mi error, voy a dedicarles mi atención.

 Allá por el final de los noventa, a Canal 9 se le ocurrió crear un nuevo canal de televisión (Punt 2). Realmente era necesario, puesto que tenían tan buena programación en el primero que no les cabía solamente en uno…

 Intentaron hacer un clon del canal 33, que es el segundo canal de la TV3 y está lleno de música, buenas películas, documentales… en resumidas cuentas, el mejor canal generalista que he visto ni veré nunca. El burdo intento de copia del canal les salió bastante regulero, con honrosas excepciones, como la música. Y gracia esta faceta, es como descubrí a estos tipos. The Flauters:

 Este grupo son los cimientos de Señor Mostaza

 El caso es que la semana pasada, buscando un vídeo de ellos para subir, me encontré con la sorpresa de que tienen casi más versiones en el youtube que canciones propias. Casi todas son de los 60, 70 y 80´s, y están más que bien interpretadas, así que ahí van del tirón:

 Parece ser que allá por el 2006, sr Mostaza se tocó  los 14 temas del disco “Revolver”, de Los Beatles. Solamente he encontrado dos de esos catorce, pero ofrezco a cambio una bonus track beatlemaniática de regalo. Casualmente, es una de mis canciones favoritas de ese grupo:

Im only sleeping:

I want to tell you:

Lady madonna:

 Al año siguiente, quizás embriagados por el éxito del concierto homenaje, o simplemente porque les apetecía, se marcaron en la Sala El Loco de Valencia un conciertaco de buenas versiones de buenos grupos. Como hay de diferentes estilos, cada cual que visione los que más les gusten:

“Moonage Daydream” de David Bowie

“Shut up” de Madness

 Sí, es la canción del anuncio de timofónica, ¿qué pasa? A mí me gusta.

“Video killed the radio star” de The Buggles

“Waterloo” de Abba

“Breakfast in America” de Supertramp

“Flying machine” de Flying Machine

“Sweet Virginia” de Rolling Stones

“Heroes & Villains” de Beach Boys

 Del rollo de vídeos anterior, quisiera comentar que todas las canciones están interpretadas exquisitamente, y lo que más me gusta de todo son los coros en falsete. También me gustan los comentarios que se marca Luís Prado entre canción y canción, destacando lo que dice sobre los Supertramp; afirmación que comparto cien por cien. Quién quiera saber, que mire el vídeo.

 Y para ir terminando con este monográfico post de muchos youtubes y muy pocas palabras (que diría Jota Mayúscula), dos vídeos del 2009. El primero es un apoteósico final del tema “Necesito mejorar” de su anterior disco. Aquí demuestran lo buenos músicos que son los cuatro:

 El otro es una versión del más recordado pianista del rock&roll. El “Whole Lotta Shakin’ Going On” de Jerry Lee Lewis:

 Y como no sólo del vídeo vive el hombre, quiero finalizar con un corte de audio, una beatlemaníaca versión de “You are the one that I want”, de la peli “Grease” (o “Brillantina”, que es como la titularon aquí):

Oigan zuriqueses, ¿el de la izquierda no es el Santi?

Chao.

The Dirties

 El viernes fui a otro concierto. En esta ocasión, de rock bailón, con dos buenos grupos del norte.

  Los que actuaron primero, Sterotypo, son de Cantabria, acaban de sacar su primer disco, y no lo hacen nada mal.

  En este vídeo resumen de su disco colgado en su canal del youtube, se pueden apreciar claramente las similitudes con grupos como los Editors, e Interpol, por la similar voz de su cantante, y otros tipo Franz Ferdinand o Kasabian, por los ritmos electro-funkis que impregnan todas sus canciones. Esto no es que lo diga yo, sino que lo cuentan ellos mismos en su myspace.

 Lo que más me gustó de ellos fue el estilo de música, la voz del bajista-guitarrista-cantante (que es uno solo y se llama Comoyó), y la fuerza que le dan a los conciertos a pesar de ser solamente tres en el escenario. Lo único malo, que el charles de la batería haciendo el mismo ritmo todo el rato puede cansar un poco en la escucha del disco, aunque no defrauda en los directos.

 Después de estos vinieron los We Are Standard , el grupo que antes se llamaba solamente “Standard” pero que se cambiaron de nombre porque era difícil de encontrarlos en el emule, o por algún rollo de derechos de autor. Para conocerlos un poco mejor, pongo una entrevista en su local de ensayo. Como dato anecdótico, quisiera resaltar que tanto el ampli de bajo como el micro del cantante son los mismos que utilizo yo, así que cómo no van a sonar bien:

 El estilo, pues más o menos el del otro grupo, aunque a estos se les ve más rodados.

 Antes de empezar el concierto, su cantante, Deu, nos dijo que eran de Bilbao, pero que tranquilos, que eran de los buenos (sea cual sea su significado), en un tono que me hizo pensar que iba borracho, drogado, o las dos cosas. No es que me importen las adicciones de los grupos siempre que no influyan (y que si lo hacen que sea para bien) en el espectáculo. Después de ver la entrevista, supongo que me equivoqué; es que el tío habla así.

 Y el concierto en sí, muy bueno. Para empezar, dos baterías en el escenario (garantía de calidad), y canciones a cual más bailona. Encima tocaron su mejor canción a la segunda (porque ellos no saben que es la mejor, sino se la reservarían para más tarde). Es “Don´t let the children play around”:

 Entre temazo y temazo, se sacaron de la manga una versión de la Velvet underground, “Waiting for my man” bastante apañada:

 Vamos, que, en resumen, me lo pasé bastante bien. He de decir que también ayudó el hecho de que cada vez que abría la mano en posición “playmobil”, caía una cerveza dentro, que procuraba beber rápido para que no se calentara.

 Bueno y eso es todo. O casi todo, porque, un poco aturullado por la cerveza, pude oír una conversación con el concierto aún en marcha (lo que van a leer a continuación es una historia basada en hechos reales):

MUCHACHOTE 1: Qzdsergrgerger wewefghgthdvd

MUCHACHOTE 2: ¿Queeeeeeé?

M1: Parece que tienes pinta de hombre sabio.

M2: Sí; pero solamente la pinta

M1: Pues te voy a dar una maqueta de mi grupo, a ver si te gusta

M2: Hombre , pues muchas gracias.

….

MUCHACHOTE 3: ¿Qué te ha dicho el chavalote ese?

M2: Pues me ha dado una maqueta de su grupo para que la escuche.

M3: ¿Pero le has pagado algo?

M2: Pues no, pero si está bien, algo habrá que hacer.

….

 Y como resulta que el MUCHACHOTE 2 era yo, pues he escuchado la maqueta, y, para mi sorpresa, tiene cosas en común con lso dos grupos del concierto, en cuanto al sonido se refiere. Se hacen llamar The Dirties, son de Caudete, y os dejo un lenlace a su myspace por si queréis “echarle una oreja”. A mí me han gustado, y en cuanto se pongan a tiro de concierto, pues habrá que ir a verlos.

 Por cierto, saludos a Juanma, el MUCHACHOTE 1, guitarrista del grupo.

 Chao

Los niños topo de manos mutantes

 El sábado estuve viendo un concierto de dos grupos: los Manos de Topo y los Niños Mutantes. Más que una crónica, mejor hablaré de los dos grupos en general, pero que no se me escape que esa noche estaba mejor sonorizado que otras veces, así que mis felicitaciones a quien correspondan (y a los que cumplan años también, ya que estoy). 

 

Manos de Topo

  La primera vez que los oí la verdad es que no podía dar crédito. Un tío que, cantando, es la mezcla perfecta de Robert Smith y el gallo Claudio.

 

 Las canciones están cortadas todas con el mismo patrón, tanto de letra como de música, destacando el casiotone y el xilófono de juguete como marca de la casa. Atención especial a los pelufos locos del cantante y la pinta del bajista (que a mí me conquistó).

 A pesar de lo que he dicho antes, a mí me gustaron porque las letras eran graciosas y porque lo hicieron corto. De todas formas, ganan mucho en estos dos pedazos de videoclips dirigidos por un tal Kike Maillo, curradísimos los dos:

 Y de regalo, un vídeo que me he encontrado donde versionean el “bailar pegados” de Sergio Dalma. No la tocaron el sábado, pero hubiera estado muy bien:

 

 Niños Mutantes

 Un ratico después salieron a escena los Niños Mutantes, un grupete que lleva ya algunos años pululando por el escenario poppy. Tienen un buen directo, un poco más cañero que en sus discos (que es lo que toca). Si alguien se quiere hacer una idea de lo que fue el concierto, que se mire este concierto de radio3 de 26 minutazos. Todas las que se tocan aquí se las tocaron allí, aunque en los estudios de RTVE estaban un poco más calmados/jóvenes/imberbes:

 También tocaron el single de su último trabajo:

 Por cierto, que cuando escuché que venían los niños mutantes a Elche creí que se referirían a éstos:

 Joder, hermano, afortunadamente eran los mutantes musicales, y no los de San Ildefonso.

 En cuanto al tratamiento de las versiones, los Niños son un grupo ejemplar. No se basan en ellas para darse a conocer, sino que las utilizan para animar el cotarro, o sorprender a las masas con temas a priori inversionables (esta palabra no la busquéis en el diccionario, que es mía y la tengo guardada en casa). La única versión que tocaron el sábado (que yo sepa), fue esta:

 Aparte de a Raphael y a Rocío Jurado, tienen un par de versiones más que paso a mostrar:

 

La primera es una vieja conocida de la movida indie, el “where is my mind” de los Pixies:

 Y la otra, “perdido en mi habitación” de Mecano. Yo creo que la mejoran:

 Y ya para terminar, una versión que no tiene nada que ver con lo anterior pero que me encontré buscando información para el post. La Casa Azul cantando “love is in the air”. Dedicada al interfecto:

Chao.

Artistazos del copón: The Bellrays

 Empezaré con un momento confesiones, en este caso haciendo yo mismo de Carlos Carnicero (doy el tipo). Resulta que muy de vez en cuando, hay canciones que me ponen la piel de gallina; no se trata de de una frase hecha, sino que me ocurre físicamente. Los pelos de mis brazos se esconden bajo la epidermis y se me quedan esos “agujeritos” como de pollo desplumado. No sé exactamente cual es el mecanismo que se activa en mi cerebro cuando pasa esto. Puede ser, perfectamente, una mezcla de admiración,  sorpresa, y, porqué no decirlo,  envidia pura y dura de que no se me haya ocurrido a mí esa frase tan ingeniosa, o esa sucesión de acordes tan conseguida. A veces creo que mi cerebro reconoce algo que admiro  y se lo comunica a la piel en un acto reflejo, como cuando atrapas algo que se te cae sin pensarlo.

 Bueno, el caso es que mi último encuentro con la piel de gallina me ha venido de la mano de un grupo al que le tengo auténtica devoción. Son The Bellrays, interpretando The Same Way:

 Y es que para mí, este es el grupo que aglutina (toma palabro) más características de mis preferencias musicales. Así que entre vídeo y vídeo, de este concierto del 2008 que me he encontrado por el youtube, os las voy contando (como baneen el concierto me hacen la putada del siglo en cuanto al post se refiere…)

 A ver. Para empezar, hacen Rock & roll potente, se ese que vas a un concierto sin conocer al grupo y te lo pasas genial. De la voz de la cantante, Lisa Kekaula, no tengo nada que decir; con oírla es suficiente. That´s not the way it should be:

 Siempre he echado de menos cantantes negros en grupos de rock, y se me llena la cabeza de ideas sobre lo que podría ser una banda como los ACDC o los NIN con una gran voz negra al frente. Bueno, pues con este grupo, se demuestra lo que pasaría sí se diera más a menudo. Infection:

 El resto de canciones del concierto de su último disco Hard Sweet and Sticky del 2008 las podéis encontrar en la página youtube de este pavo, r8diobirdman.

 Los Bellrays ya no son los mismos que eran antes. Hasta el anterior disco, el guitarrista rubio y con gafas, Bob Vennum hacía las veces de bajista, y otro señor llamado Tony Fate era el guitarrista. Eran mucho más bestias en los conciertos, y personalmente, me gustaban más. Aquí explican más menos todo el tema de la marcha de Fate.

 Leyendo me he enterado que llevan juntos la friolera de 20 años, y me resulta muy difícil entender porqué son tan desconocidos, teniéndolo todo para triunfar. Igual es algo de eso (el no triunfar), lo que los hace aún más atractivos para quien los escucha por primera vez. En mi caso, la primera noticia que tuve de ellos fue este Tell a Lie, de su anterior disco:

…y me quedé a cuadros. Luego, buceando por internet fui descubriendo discos y temas de auténtica energía desbocada, como este Crack in time:

 Por lo que he leído, giran bastante por Europa, aunque en España se suelen quedar en la triple triple, es decir, Madrid, Barcelona, Bilbao. En cualquier caso, es un grupo al que tengo en mi lista de “conciertos a los que tengo que ir antes de morir”, junto a los Eels, los Super Furry Animals, los Petersellers y Circodelia, así que ya estoy tardando para  verlos en directo.

Mientras tanto, me entretengo con canciones como esta. Vodoo train, grabada en Barcelona en el 2002:

Y ya, para terminar una versión de un tema muy conocido, que para mí, supera a la original.

Chao.

Wellcome to the Chango´s World 2 de 2

Hola. Vamos con la segunda parte.No se como ni porqué, pero al sr Andy Chango se le encomendó un buen día la realización de un programa de radio. La sorpresa fue mayúscula cuando me enteré de aquello, y lo que siguió a esa reacción fue una terrible desconfianza. -seguro que hace un programa para que vayan sus amigos y poder beber en directo (o en diferido)- pensé. Y es exactamente eso lo que ha hecho, pero consiguiendo un programa muy divertido y ameno de escuchar, en el que los artistas invitados se desinhiben de toda censura moral hablan de lo que les da la gana sin tapujos (al alcohol, es lo que tiene).

De momento, han pasado por el programa los siguientes personajes: Ariel Rot, Coque Malla, Javier Krahe, Ángeles González Sinde, Malena Alterio, Albert Plà, Fele Martínez, Ajo, Federico Oldemburg, Nancho Novo, y Candy “Caramelo” Avello. Vamos un buen elenco, y por lo visto, todos conocidos del cantante.

Luego desmenuzaré el penúltimo programa que escuché, pero antes intentaré explicar a mi manera de qué va. Básicamente, se elige un repertorio de canciones temático (marihuana, cocina, cerveza, caramelos…) y se intercalan esas canciones con una entrevista a un amigo del presentador, que está flanqueado por otro músico del copón llamado Norman Hogue (un trombonista muy cachondo con una voz que ya la quisiera para sí más de un cantante, y que regala unos cursos de ingles la mar de útiles), y ocasionalmente, por el actor Fele Martínez. Con estos ingredientes, no es de extrañar que lleve por título “Andy y amigos”, nombre descriptivo a más no poder.

Pero lo mejor del programa son las actuaciones en directo que ofrecen junto al invitado en cuestión, demostrando que por encima de todo son muy buenos músicos.

Para comprobar la veracidad o no de mis palabras, me he bajado y diseccionado un programa completo para su escucha. Ahí va:

El invitado de esta semana es el músico Candy Avello, que saca su primer disco en solitario después de un chorro de años grabando y tocando con bandas y músicos como Fito & Fitipaldis, Jaime Urrutia, Calamaro, Andy Chango, Sergio Makaroff, Tino Casal, Miguel Ríos, La Cabra Mecánica, Coque Malla, etc.

Es el de la izquierda. En este primer corte nos presentan al invitado, y nos desvelan la temática del programa; canciones con la palabra “caramelo” en honor a Candy. Candyman, de Sammy Davis Junior:

Aquí nos habla de los entresijos de la grabación y un tema del nuevo disco (que me recuerda mucho a un grupo que se llamaba Nel•lo y la Banda del Zoco, o al Brian Seltzer más viejuno). Para ser sincero no es que me mate mucho este disco, pero sí que me gusta mucho la voz del cantante. También entra en escena Norman Hogue y un tema inédito del Calamaro con la temática habitual (echo de menos unos buenos gramos para mí) y bastante malo.

Aquí viene el temazo de la noche. Barco sin timón, en directo Atiende que pedazo de coros y qué tres voces. Me encanta.

En este corte podemos escuchar un tema de Tom Waits, Candy Apple Red, muy bonito y que se parece al White Christmas más de la cuenta, otro tema del disco “Por amar no hay que pagar”, y un curso de inglés a cargo de Norman Hogue:

La canción seleccionada por Norman “sopa de caramelo”, de los Tres mil Hombres, más particularidades de la grabación y “caramelo”, de la Orquesta Tropicana, componen el siguiente audio:

“Mi querido Bajista Candy” de Nat King Cole, y “Un Tipo Normal” grabado en los estudios de R3 con Toni Jurado a la batería, Norman al trombón y Candy a la guitarra y al micrófono. Entre las dos canciones, nos desvelan el nombre del tipo más loco del r&roll.

Toni Jurado, batería de multitud grupos también, es el objeto de una canción en directo interpretada otra vez por estos tres locos. “Toni Jurado” y su romance con un calamar. Además un tema muy tranquilito de la Velvet Underground titulado “Candy Says”:

“Gato callejero”, del disco de Candy, y la despedida del programa, con otro tema en directo, un rock&roll. Y eso es todo:

Bueno, y hasta aquí los profesionales. A continuación, y para despedir el post, una versión de la canción “Barco sin timón”, que grabé con el mp3 bastante contento (bastante contento yo, claro; el mp3 no tiene sentimientos) después de conseguir sacar la canción de oído en un par de minutos, algo histórico para mí (oído de trapo). Se oye un poco mal, pero no es por la grabación. Es por el intérprete.

Chao.

(Por cierto, que el programa del sr Chango se emite los viernes por la noche de 23:00 a 0:00, en RN3).

Vetusta crónica

Con varios días de retraso debido a un enfriamiento provocado por reírme de una que cogió la gripe, procedo a comentar, a grandes rasgos, el concierto del viernes pasado en la Llotja de Altabix.

1. Los prolegómenos:

El llegar una hora y media antes del concierto tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Te puedes dedicar al bebercio, pero se te puede hacer demasiado largo; puedes encontrarte con gente a la que hace tiempo que no ves, y también a gente que no esperabas; pero es lo que tienen los vetustos; que gustan a todos por igual. parece que hubo un poco de teje maneje con lo de las entradas, y mucha gente que hizo cola se quedó sin verlos (otos se colaron, pero eso se contará a su debido tiempo…)

2.El concierto en sí (o en Re, o en La):

Desde lo de Fraskito, hacía tiempo que los conciertos de la llotja empezaban a la hora que ponía en la entrada, pero este empezó media hora tarde.

Al principio, lo de siempre, empiezan flojico los músicos y la gente se queja del sonido. Cuando a los cinco minutos todos estaban dando botes ya no vi a nadie más quejarse, hasta que el cantante le dijo al de la mesa que le bajara los monitores y el técnico respondió con tres o cuatro acoples que yo traduciría por un – así que me avergüenzas en público, ¿no?. Pues toma acoples. A ver si te quejas otra vez-. El cantante no se quejó más.

Los que se quedaron sin entrada, pero se quedaron, obtuvieron su recompensa, porque a los cinco minutos de empezar el concierto, las puertas laterales se abrieron, entró un chavalico, luego una chavalica, y luego todo el que quiso. Si lo hubieran hecho al principio pues todos los que se fueron también lo podrían haber visto, y gratis. Mala suerte, supongo. De todas formas, como esto ya ha pasado un par de veces, propongo que cuando se vea que el ritmo de entradas es muy acelerado (como fue este caso, o Facto de la fé, o el Milkiway), se traslade a otro recinto más grande (por ejemplo La Rotonda), y así que nadie se quede sin ver las cosas interesantes que nos traen.

Nos encontramos con unos chavalicos de Guardamar (David y Patricia), muy salaos, y estuvimos haciendo algunos comentarios interesantes sobre el concierto, llegando a la conclusión de que la voz del cantante era un poco cruce entre Shakira e iván Ferreiro, pero con menos movimiento de culo y menos espasmos (respectivamente). También vi a mi sucesor, que parece salao, a la Rous, al Santi, y a la Melina. Todos muy guapos, oiga.

Otra cosa. Resulta que el guitarrista menos guapo de los dos era de Elche, cosa que ayudó bastante a la hora del gentilicio, y hasta nos cruzamos después con su tía, que le dijo a Alejandro: – ¿ has visto qué sobrino más guapo tengo?. – Amor de tía, sin duda.

Em cuanto al tema de los paracidos razonables, el ilicitano se parece un montón al paparazzi de la barbica del Sé lo que hicísteis, y el guitarrista guapo al de la serie Hermanos y Detectives:

Vetusta Morla:

Segundo por la izquierda:

 

Cuarto por la izquierda (el ilicitano):

Y una vez resuelto el tema de la tontería, vamos al de la música. Pues muy poco que decir. Estos señores clavan el disco, que ya es muy , pero que muy bueno. Cuatro hits, un par de lenticas, alguna viejuna, más hits, el público coreando los estribillos, y así hasta el final. Hora y pico de diversión y precio de la entrada irrisorio para el espectáculo ofrecido. Y que los baterías hagan coros e incluso canten, es fórmula segura de éxito.

Me hizo sonreir que , después de que el cantante lamentara que hubiera quedado gente sin poder entrar, les dedicara la canción “sálvese quien pueda”, que , casualmente tiene un estribillo que reza: -”Hay tanto idiota ahí fuera”-. Ejem, cosas del lenguaje, claro.

Y bueno, eso es todo. Solo me resta decir que me gustó tanto el concierto que me compré el disco (12 ecus) y me tatué en el brazo la letra de una de sus canciones (eso no tiene precio):

El que no se crea lo del tatuaje:

 

Que digo que el que no se lo crea, hace bien, porque es un burdo montaje ideado por mí gracias a la ocurrente forma de presentar las letras en su disco. El papel de transparencia:

Gran concierto, gran grupo, gran resfriado. en fin, gran todo. El viernes va el gran Nacho Vegas y la Cristina Roxxxxvinge a la Llotja y vale solo 3 euros. Yo ya tengo mi entrada. Lidia, aplícate el cuento, aunque no creo que estos agoten el aforo…

Romanseando*

* Para los no ilicitanos, aclarar que romansear es hacer el vago, gandulear.

Pues eso precisamente es lo que estaba haciendo yo esta tarde, cuando de repente me he encontrado un concierto enterico de los Eels en el youtube. No voy a comentar nada sobre su música porque no sería imparcial, así que dejo los vídeos, y con que alguien los disfrute la mitad que yo, ya me doy por satisfecho:

 Eels – KCRW 2008 (1/4)

Eels – KCRW 2008 (2/4)

Eels – KCRW 2008 (3/4)

Eels – KCRW 2008 (4/4)

A mí ya me tienen ganado para la causa.