Música y marionetas

 Buenas.

 De vez en cuando pienso si debería hablar de música todo el tiempo o dedicar el blog a alguna que otra faceta, con tal de que no se me acaben las ideas. Como blog con contenido sobre los fatalfary no es que vayamos sobrados. Esto es debido a cosas como la falta de conciertos propios (el último fue en febrero del año pasado) o de novedades sobre el grupo (no nos gusta la prensa rosa; excepto Carmen de Mairena). El caso es, que cuando pienso que se me han agotado las ideas para posts, me despierto un buen día y se me ocurre una nueva chorrada musical con la que amortizar la semana en cuanto a blog se refiere.

 Así pues, esta semana analizaré pormenorizadamente la relación que existe entre la música y las marionetas.

 Hace ya ocho añazos, a los chavalicos de los Supergrass se les ocurrió hacer un vídeo en el que aparecían medio “amarioneteados”. “Pumping on your stereo”:

 Por cierto, una duda que tengo, a ver si alguien me la responde.

    1. ¿Por qué leches cuando encuentro un vídeo con la inserción desactivada en el youtube, voy al dailymotion y lo encuentro sin problemas? ¿Es que son ilegales? ¿Es que les da igual? ¿Es que residen en un paraíso fiscal?

    2. ¿Alguien conoce a alguien que tenga más cara de lobo que el cantante de los Supergrass?

 Bueno, decía antes que la relación entre la música y las marionetas es más grande de lo que pudiera parecer a simple vista, y en los registros más insospechados. Te valen tanto para un vídeo tributo a Ziggy Marley…

http://www.youtube.com/watch?v=Hz3MirNtDAk

 …como para cabecera hip hop de una serie de dudoso gusto, pero cuyo vídeo de presentación está la mar de gracioso:

http://www.youtube.com/watch?v=mMYlyxGkgjk

 Recuerdo una serie marionetera de mi infancia, los Thunderbirds, muñecos astronautas y cabezones, precursores de la película Team America. Bie, pues en esa serie también habían números musicales, como el protagonizado por la marioneta de Cliff Richard cantando “Shooting star”:

http://www.youtube.com/watch?v=RSQWvaln6mA

 Y de marionetas de antaño, a unas de hace poco. Los Coldplay en “Life in technicolor II”:

http://www.youtube.com/watch?v=fXSovfzyx28

 También hay uno de Beck que se llama Nausea. Como no he encontrado desprotegido ni en el youtube ni en el dailymotion (me trago gustosamente las palabras de hace cuatro párrafos), pues pongo el enlace para que lo podáis ver y esta foto que me he encontrado en el google:

http://www.youtube.com/watch?v=Aog4UOQuCYA

 En la patria también tenemos vídeos musicales de similar calidad a los dos de antes … pero como no he encontrado ninguno, pues pongo este de Miguel Bosé, sólo para fans. “Don Diablo”:

http://www.youtube.com/watch?v=Sainf7uoOVw

 Esta actuación de los Beatles en el Hormiguero tampoco está nada mal:

http://www.youtube.com/watch?v=WABA5Om74d0

 Pero si de música y marionetas se trata, los reyes indscutibles son los americanos (sí, en esto también). Más concretamente, la factoría de Jim Henson trabajando a todo trapo (marionetas; trapo, ¿lo habéis pillao? Cuñaooo)…

 Bien, después de estos momentos de vergüenza ¿propia?, vamos con los hechos. Cantidad de artistas se han dignado a aparecer en Barrio Sésamo (ya puse a Stewie Wonder el otro día) y en The Muppet Show (los teleñecos para nosotros).

 En cuanto a grupos se refiere, voy a poner solamente a tres. Primero los REM (sí, esta semana también), con una adaptación de su “Shiny happy people”. “Furry happy monsters”:

http://www.youtube.com/watch?v=zkHM8xG6i8o

 En segundo lugar, los Spin Doctors y sus muñecos. “Two princess”:

http://www.youtube.com/watch?v=7AVuvbFD3gU

 Los terceros no son un grupo, sino unos cerdos vikngos (que no es insulto) reclutando soldados a ritmo de la canción “In the navy” de los Village People:

http://www.youtube.com/watch?v=MTwq1_9VH68

 Y de los grupos pasamos a unos cuantos solistas. El primero es un trompetista de jazz y gran vocalista, Dizzi Gillespie. Atención especial a la banda de acompañamiento, y a los pedazo de mofletes que se le ponen al coger esa especie de trompeta rara. “St Louis blues”:

http://www.youtube.com/watch?v=pIvCJC8oAIE

 Por cierto, que la banda tuvo tanto éxito que el saxofonista sacó este temazo en solitario. “Sax and violence”:

http://www.youtube.com/watch?v=CgfZVNv6w2E

 Aunque lo que más abundan en este tipo de shows son los pianistas. Tenemos a Elton John por partida triple. Primero con el temazo “Don´t go breaking my heart”, muy bien acompañado:

http://www.youtube.com/watch?v=-OX2WErOvD4

 Segundo, con esta deliciosa “Goodbye Yellow Brick Road”:

http://www.youtube.com/watch?v=dvu2Q4BsE2U

 Y en tercer lugar, y algo más alegre (y con qué pintas), el “Crocodile Rock”:

http://www.youtube.com/watch?v=iL3mYAsEp9g

 Otro famoso pianista es Ray Charles, cantando y tocando “I got a song”, acompañado en la batería y el bajo por Epi y Blas , respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=gzDS-Kfd5XQ

 Vamos, que aquí canta todo el mundo. Bueno, todos menos John Cleese, y eso que la rana Gustavo lo intentó por todos los medios (llevándose su merecido al final):

http://www.youtube.com/watch?v=EyMCG0dWeQA

 Llegados a este punto quisiera hacer un breve apunte. Nótese, afilado lector, que todos los muñecos son zurdos. Esta característica no está de más en los tiempos que corren, en losque el PSOE se ha convertido en un partido de centro y la Izquierda Unida ya no lo está. Me parece a mí que en las próximas elecciones habrá que votar a los teleñecos para tener una verdadera política de izquierdas. Una vez dicho esto, sigamos con la tontería.

 De todas las habilidades musicales de los muppets, es sin duda la más espectacular la de su batería, Animal. Aquí lo tenemos desafiando a grandes músicos como Buddy Rich y Harry Belafonte:

http://www.youtube.com/watch?v=eDU-ZyBQRnQ

http://www.youtube.com/watch?v=TaXCQ_wZidU

 En este otro vídeo nos muestra sus grandes dotes musicales en solitario:

http://www.youtube.com/watch?v=Y8aGlOj2VFo

 Y en este otro nos canta una canción que le viene al pelo. “Wild thing”:

http://www.youtube.com/watch?v=KM6o1Hv7ec0

 Su gran reputación como músico le valió otra entrevista del reportero más dicharachero de Bario Sésamo, en la que también cobra (y me refiero a la rana):

http://www.youtube.com/watch?v=2cEPydnb0Ns

 Si has llegado hasta el final de este ladrillo de post, déjame compensarte con el mejor vídeo de marionetas con el que he tenido el gusto de tropezarme. La señora Rita Moreno y Animal (otra vez), en una particular interpretación de “Fever”. Me encanta:

http://www.youtube.com/watch?v=0yvHWyvexZA

 Chao.

Artistazos del copón: Señor Mostaza

      -Oiga caballero. ¿Qué prefiere para los mejillones? ¿Ketchup o Mostaza?
      -Mostaza, señor; mostaza.

 La semana pasada mencioné (de pasada) a un grupo aspañol llamado Señor Mostaza. La verdad es que creía haberles dedicado ya un monográfico de la sección “artistazos del copón”, pero, tras un exhaustivo repaso por el blog me he dado cuenta “de que” no. Para enmendar mi error, voy a dedicarles mi atención.

 Allá por el final de los noventa, a Canal 9 se le ocurrió crear un nuevo canal de televisión (Punt 2). Realmente era necesario, puesto que tenían tan buena programación en el primero que no les cabía solamente en uno…

 Intentaron hacer un clon del canal 33, que es el segundo canal de la TV3 y está lleno de música, buenas películas, documentales… en resumidas cuentas, el mejor canal generalista que he visto ni veré nunca. El burdo intento de copia del canal les salió bastante regulero, con honrosas excepciones, como la música. Y gracia esta faceta, es como descubrí a estos tipos. The Flauters:

 Este grupo son los cimientos de Señor Mostaza

 El caso es que la semana pasada, buscando un vídeo de ellos para subir, me encontré con la sorpresa de que tienen casi más versiones en el youtube que canciones propias. Casi todas son de los 60, 70 y 80´s, y están más que bien interpretadas, así que ahí van del tirón:

 Parece ser que allá por el 2006, sr Mostaza se tocó  los 14 temas del disco “Revolver”, de Los Beatles. Solamente he encontrado dos de esos catorce, pero ofrezco a cambio una bonus track beatlemaniática de regalo. Casualmente, es una de mis canciones favoritas de ese grupo:

Im only sleeping:

I want to tell you:

Lady madonna:

 Al año siguiente, quizás embriagados por el éxito del concierto homenaje, o simplemente porque les apetecía, se marcaron en la Sala El Loco de Valencia un conciertaco de buenas versiones de buenos grupos. Como hay de diferentes estilos, cada cual que visione los que más les gusten:

“Moonage Daydream” de David Bowie

“Shut up” de Madness

 Sí, es la canción del anuncio de timofónica, ¿qué pasa? A mí me gusta.

“Video killed the radio star” de The Buggles

“Waterloo” de Abba

“Breakfast in America” de Supertramp

“Flying machine” de Flying Machine

“Sweet Virginia” de Rolling Stones

“Heroes & Villains” de Beach Boys

 Del rollo de vídeos anterior, quisiera comentar que todas las canciones están interpretadas exquisitamente, y lo que más me gusta de todo son los coros en falsete. También me gustan los comentarios que se marca Luís Prado entre canción y canción, destacando lo que dice sobre los Supertramp; afirmación que comparto cien por cien. Quién quiera saber, que mire el vídeo.

 Y para ir terminando con este monográfico post de muchos youtubes y muy pocas palabras (que diría Jota Mayúscula), dos vídeos del 2009. El primero es un apoteósico final del tema “Necesito mejorar” de su anterior disco. Aquí demuestran lo buenos músicos que son los cuatro:

 El otro es una versión del más recordado pianista del rock&roll. El “Whole Lotta Shakin’ Going On” de Jerry Lee Lewis:

 Y como no sólo del vídeo vive el hombre, quiero finalizar con un corte de audio, una beatlemaníaca versión de “You are the one that I want”, de la peli “Grease” (o “Brillantina”, que es como la titularon aquí):

Oigan zuriqueses, ¿el de la izquierda no es el Santi?

Chao.

Raros en el rock volumen III: Las gafas

1

Ve a la página 89

21

 Tras los posts dedicados a dos instrumentos como el violonchelo o la mandolina, he considerado necesario ofrecerle a las gafas el lugar que les corresponde en la música, puesto que no valdría de nada saber tocar muy bien la guitarra, si no la encuentras momentos antes de entrar en el escenario, o no ver lo suficiente para que ese tomate maduro no te impacte en toda la jeta.

 Para el que piense que las gafas no son instrumentos musicales, permitidme ofreceros la definición que de la palabra nos da el diccionario de la RAE:

instrumento.

(Del lat. instrumentum).

 

1. m. Conjunto de diversas piezas combinadas adecuadamente para que sirva con determinado objeto en el ejercicio de las artes y oficios.

Si la explicación no te ha convencido, ve a la página 47. Si por el contrario, te la has tragado, ve a la 59.

47

  La verdadera razón de que haya propuesto las gafas como instrumento de música es que pensaba hacer la entrada sobre el ukelele…

 

 …pero solamente he encontrado tres artistas conocidos que lo toquen con más o menos asiduidad, así que he tenido que improvisar una absurdo argumento para poder mantenenerme en mis trece.

Pasa a la página 59

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 Ingleses, americanos, un irlandés, ¿pero dónde narices están las gafas en español? Pues aquí mismo. Hablar de gafas en España es hablar de dientes, de las gafas y dientes de Pedro Guerra. Huesos se llama esta canción:

 

  Del post de la semana pasada, sale Deus, el cantante de los We are Standard, que no pongo para no repetirme, y otro líder de un grupo bastante desconocido al que yo le tengo muchísima admiración por su estilo de música y por sus letras bastante irónicas. Son Sr Mostaza, y el videoclip se llama “ahora comprendo bien”:

 

  Por aquí el enlace al su space y a su web:

 Al Bunbury y al Calamaro los vamos a obviar porque son cuatrojos de bote, puesto que llevan gafas de sol, supongo que para esconderse de las gafas o qué se yo.

Si te ha gustado el post de hoy,  pasa a la página 68. Si, te ha gustado mucho, ve a la página 89. Y si no te ha gustado, ¿porqué has llegado hasta el final? ¿Es que no tienes nada mejor que hacer?

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 Las gafas siempre han sido objeto de mofa y burla, a pesar de tratarse simplemente de un objeto de cristal y metal que no hace otra cosa que facilitar la visión a aquellas personas que lo necesitan. Supongo que lo de la burla es solamente un instinto irrefrenable de miedo a lo diferente (si te pillaban con gafas en la Edad Media, se te caía el pelo, o más concretamente, se te quemaba en la hoguera junto al resto de tu cuerpo).

 Supongo que algo habrán influído estas dos razones para que las gafas hayan estado vetadas en el mundo de la música. No tengo datos sobre el porcentaje de la poblacíon que lleva gafas o lentillas, así que voy a decir el 10%, que es una cifra que sirve para todo.

 Pero la triste realidad es que todos sabemos que lo de no llevar gafas en el escenario se debe a una cuestión de imagen, no se vaya a pensar la gente que eres más listo que ellos, o que, Dios no lo quiera, estés incitando a la lectura.

 Afortunadamente, siempre ha habido gente que ha ido en contra de la vertiente mayoritaria, y gracias a esos héroes hemos conseguido un mundo mejor para los deficientes visuales.

 Nadie sabe quién fue el primero que osó llevarlas puestas en un escenario, pero el primero que me viene a la mente es Buddy Holly, alias el antiapartheid de las gafas de pasta, y cuyo accidente mortal de 1959 dejó al mundo sin la mayor estrella pop hasta la fecha, (también es verdad que hacía bastante poco que se hacía música pop).

 En cualquier caso, su muerte nos deparó homenajes tan reconocidos como la famosa canción American Pie, de Don Mc Lean, o el título/homenaje de otro grupo con gafas. Los Weezer y Buddy Holly. Atención a la aparición estelar de Pat Morita en el 2:42 :

 Los más listos se habrán dado cuenta de que el cantante (Rivers Cuomo), no lleva gafas en el vídeo. Eso era por las presiones de sus asesores de imagen, y porque en la tele de la época en la que se recrea el vídeo (los 50), solamente podían llevarlas los contables y la madres, por ese orden. Afortunadamente, Rivers supo sobreponerse a la penalidad de no ver tres en un burro y ha protagonizado grandes canciones y grandes vídeos, como Dios manda. Hash Pipe (por cierto, que esta canción estuvo a punto de ser versioneada por los fatalfary, pero la torpeza de su bajista para cantarla y tocar el bajo al mismo tiempo dio al traste con el experimento):

 Y si el vídeo de Buddy Holly iba sobre una supuesta serie de televisión, los siguiente portagonistas se dieron a conocer por ponerle la cabecera musical a una de mis series favoritas, Malcom. Son They might be giants y la canción en cuestión se llama Boss of me:

 Y de una serie de la tele pasamos a una película de la gran pantalla. Con un look aproximado al cantante anterior, tenemos al gran Elvis Costello (el de las gafas y la guitarra) y al otro gran Burt Bacharach (al piano), junto a las gafas de Austin Powers en “I´ll never fall in love again”:

 Si Austin Powers hacía apología de su nacionalidad inglesa, el siguiente de la lista es otro inglés con gafas que también hacía apología de otras cosas, principalmente de la paz y los porros, con canciones tan buenas como ésta. John Lennon y “Jealous Guy”:

 Pero el más grande músico con gafas es precisamente el que menos las necesita, puesto que se ve menos que un pimiento. ¿Qué cómo puede ser esto? Pues porque es Esteban Maravilla, aunque le gusta más que lo llamen Stevie Wonder, uno de mis artristas favoritísimos. “Superstition”:

 Supongo que habrá gente que eche de menos en esta lista a gente como Bono o Elton John, pero como musicalmente no es que me gusten mucho precisamente, pues pongo un par de fotos orientativas y lo dejo de momento.

Si ya has tenido suficiente post por hoy, ve a la página 68, pero si quieres seguir leyendo cosas interesantes sobre los músicos, patillas y lentes de contacto, pasa a la página 54:

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 Chao.

89 

 Buenas (o buenos). Hoy, en el blog “Fatalfary: Elige tu propia lectura”, tenemos dos posibles introducciones para el post:

Si quieres una explicación razonada del porqué del título, ve a la página 21. Si, por el contrario, quieres conocer la verdadera razón del título, ve a la 47:

The Dirties

 El viernes fui a otro concierto. En esta ocasión, de rock bailón, con dos buenos grupos del norte.

  Los que actuaron primero, Sterotypo, son de Cantabria, acaban de sacar su primer disco, y no lo hacen nada mal.

  En este vídeo resumen de su disco colgado en su canal del youtube, se pueden apreciar claramente las similitudes con grupos como los Editors, e Interpol, por la similar voz de su cantante, y otros tipo Franz Ferdinand o Kasabian, por los ritmos electro-funkis que impregnan todas sus canciones. Esto no es que lo diga yo, sino que lo cuentan ellos mismos en su myspace.

 Lo que más me gustó de ellos fue el estilo de música, la voz del bajista-guitarrista-cantante (que es uno solo y se llama Comoyó), y la fuerza que le dan a los conciertos a pesar de ser solamente tres en el escenario. Lo único malo, que el charles de la batería haciendo el mismo ritmo todo el rato puede cansar un poco en la escucha del disco, aunque no defrauda en los directos.

 Después de estos vinieron los We Are Standard , el grupo que antes se llamaba solamente “Standard” pero que se cambiaron de nombre porque era difícil de encontrarlos en el emule, o por algún rollo de derechos de autor. Para conocerlos un poco mejor, pongo una entrevista en su local de ensayo. Como dato anecdótico, quisiera resaltar que tanto el ampli de bajo como el micro del cantante son los mismos que utilizo yo, así que cómo no van a sonar bien:

 El estilo, pues más o menos el del otro grupo, aunque a estos se les ve más rodados.

 Antes de empezar el concierto, su cantante, Deu, nos dijo que eran de Bilbao, pero que tranquilos, que eran de los buenos (sea cual sea su significado), en un tono que me hizo pensar que iba borracho, drogado, o las dos cosas. No es que me importen las adicciones de los grupos siempre que no influyan (y que si lo hacen que sea para bien) en el espectáculo. Después de ver la entrevista, supongo que me equivoqué; es que el tío habla así.

 Y el concierto en sí, muy bueno. Para empezar, dos baterías en el escenario (garantía de calidad), y canciones a cual más bailona. Encima tocaron su mejor canción a la segunda (porque ellos no saben que es la mejor, sino se la reservarían para más tarde). Es “Don´t let the children play around”:

 Entre temazo y temazo, se sacaron de la manga una versión de la Velvet underground, “Waiting for my man” bastante apañada:

 Vamos, que, en resumen, me lo pasé bastante bien. He de decir que también ayudó el hecho de que cada vez que abría la mano en posición “playmobil”, caía una cerveza dentro, que procuraba beber rápido para que no se calentara.

 Bueno y eso es todo. O casi todo, porque, un poco aturullado por la cerveza, pude oír una conversación con el concierto aún en marcha (lo que van a leer a continuación es una historia basada en hechos reales):

MUCHACHOTE 1: Qzdsergrgerger wewefghgthdvd

MUCHACHOTE 2: ¿Queeeeeeé?

M1: Parece que tienes pinta de hombre sabio.

M2: Sí; pero solamente la pinta

M1: Pues te voy a dar una maqueta de mi grupo, a ver si te gusta

M2: Hombre , pues muchas gracias.

….

MUCHACHOTE 3: ¿Qué te ha dicho el chavalote ese?

M2: Pues me ha dado una maqueta de su grupo para que la escuche.

M3: ¿Pero le has pagado algo?

M2: Pues no, pero si está bien, algo habrá que hacer.

….

 Y como resulta que el MUCHACHOTE 2 era yo, pues he escuchado la maqueta, y, para mi sorpresa, tiene cosas en común con lso dos grupos del concierto, en cuanto al sonido se refiere. Se hacen llamar The Dirties, son de Caudete, y os dejo un lenlace a su myspace por si queréis “echarle una oreja”. A mí me han gustado, y en cuanto se pongan a tiro de concierto, pues habrá que ir a verlos.

 Por cierto, saludos a Juanma, el MUCHACHOTE 1, guitarrista del grupo.

 Chao

Raros en el rock volumen II: La Mandolina

 Empezamos fuerte:

 Lo que suena antes y después de este tema de los Soundgarden es una especie de mandolina.

 Una mandolina es un instrumento de cuerda muy pequeñico, que suena como una guitarra de chiquillo, o Dios me perdone, como las canciones de los tunos, a los que espero no tener que nombrar nunca más. Se ha utilizado en muchos estilos de música desde la antigüedad, y es el instrumento protagonista (junto con el banjo y el violín) de un estilo norteamericano denominado bluegrass:

 Es que es oir esta música y me acuerdo de éstos…

 La canción por antonomasia de mandolina en el pop es la archireconocida canción de los REM que viene a continuación:

 Vale, vale, es verdad. No he puesto la de “Losing my religion”, pero es que no creo que pudiera soportar oírla una vez más. La de arriba se llama “Half a world away”.

 Como desagravio para los que les guste, les pongo una versión que hicieron los REM de otra canción moña de otro grupo moña, los Wet Wet Wet. “Love is all around” “amandolinado”:

 Podríamos decir que son el grupo más conocido que usa habitualmente la mandolina.

 Pero para conocer el feliz encuentro entre las mandolinas y mis orejas, me tengo que remontar unos cuantos años atrás, cuando los grupos ochenteros campaban a sus anchas por el Tocata y demás programas de la época, mandolina a cuestas. Grupos como The Mission, Icehouse, Peter Murphy, The Cult, New Model Army o los ecologistas Toad the Wet Sprocket, con este bonito “Walk in your ocean”:

 Un poco más tarde surgió un grupo raro, de los que me gustan a mí, caracterizados por ser muy “folkis” y tener como cantante principal a un barítono. Con un rollo aparentemente cristiano (a pesar de cogerse una “curdas” de campeonato), el primer single del primer disco de los Crash Test Dummies, “The Ghosts that haunt me”:

 El vídeo se oye muy bajito. Lo digo por si le subes el volumen y luego se te olvida bajarlo y llega Nick Cave y te revienta los tímpanos a golpe de mandolina eléctrica. Porque el sr Cave se unió a un grupo de barbudos hasta la exageración y formaron Grinderman, un pedazo de grupo inclasificable con canciones como “Depth Charge Ethel”:

 o este “Midhnight man” ya como Nick Cave and the Bad Seeds:

 Por cierto, que aunque los tipos y los vídeos parecen viejunos, tienen poco más de un año.
 Y como todos los que he puesto hasta ahora son músicos viejunos, vamos a rebajar la media de edad con los dos últimos vídeos mandolineros. Los penúltimos son los chavalines Arcade Fire haciendo una versión de “The Guns of Brixton”, de The Clash:

 Y los últimos, el mejor grupo con el menor número de miembros.Más concretamente, los White Stripes, mandolineando la canción “Little Ghost” en el festivalaco de Glastonbury en el 2005:

 Chao.

Raros en el rock volumen I: El violonchelo

 El hombre que toca el violonchelo en la foto de arriba guardaba un sospechoso parecido con el anterior líder del PNV, Xabier Arzalluz

 …pero se trata de uno del mejor violonchelista del siglo pasado.

Мстислав Леопольдович Ростропович.

 Pero voy al tema. El violonchelo. Mitad violín y mitad contrabajo, pasa por ser el único instrumento que se toca entre las piernas. Por el timbre del instrumento (que viene a ser lo “bien” o “mal” que suena algo, definido a sí a lo bruto), tiene una importancia capital en las orquestas, y a los mejores violonchelistas se los rifan.

 Ese sonido tan característico, algo menos chillón que un violín, lo hace adecuado para acompañar estilos musicales diversos. Repasando algunas de mis canciones favoritas, me he dado cuenta que en más de las que yo pensaba suenan violonchelos, aunque sean de fondo. También me he dado cuenta de que la mayoría de las violonchelistas de los vídeos son mujeres. Igual es casualidad, igual no. En cualquier caso ahí van los vídeos:

 En el disco “Up”, de los REM, destaca para mí una canción relajadita y muy estupenda. Siempre que la escucho tengo que dejar lo que esté haciendo y me quedo “empanado” los tres minutos y medio que dura. Mike Mills, su bajista y uno de mis referentes en cuanto a las melodías de bajo se refiere, es el compositor de este tema, y cuenta que se le ocurrió el estribillo pensando en Bryan Wilson y sus Beach Boys. Pues sí que le da un aire, sí.”At my most beautiful”

 El sonido de este instrumento lo hace adecuado para todo el tema de la música melancólica o llorona. Y si de llorones se trata, nadie mejor que los Tindersticks y este “Dying Slowly”, que ya puse hace tiempo. Por si alguien se lo perdió, ahí va:

 Gomez son un grupo de ingleses que gozan del respeto de la crítica pero no demasiado del público (albergo la sospecha de que es porque llevan gafas). Yo no soy crítico ni nada por el estilo, pero tengo que reconocer mi debilidad por este grupo. Esta canción, aviolonchelada de principio a fin, se encuentra en el segundo disco del grupo “Liquid Skin”, y es una de mis favoritas de siempre. “We haven´t turn around”:

 De las canciones más o menos melancólicas, pasamos a las canciones evocadoras. El señor Mark Oliver Everett, conocido como E (esto es un nombre abreviado y lo demás tonterías) y a la sazón líder espiritual de los Eels, hace una especie de homenaje a su padre (el físico Hugh Everett III). “Things that grandchildren should know”, con violonchelo, claro:

 Como curiosidad violoncheril, aquí tenemos a los de antes tocando una canción en pijama, esta vez algo más alegre.” I could never take the place of your man”. Creo que el tema es de Prince:

 Y ahora nos ponemos la chaqueta de cuero y la pajarita para … ¿qué? ¿qué pasa?¿qué no pega? Vaya que no. Que se lo digan a los Metallica y a la Orquesta de San Francisco poniendo los violonchelos, violines, tubas y lo que se tercie, al “Enter Sandman”:

 Y como después de la tempestad viene la calma, la calma viene de la mano de los Pink Martini, con violonchelo al canto en esta deliciosa (sí, deliciosa es la palabra) “Sympathique”:

 Me encanta .

 Bueno, y para despedirme, quisiera dedicarle con mucho cariño una canción a la zuriquesa, del mismo grupo de antes, y por supuesto, con violonchelo:

 Chao.

Poemas musicados

 

Edgar Allan Poe

Manuel Rivas

Arturo Pérez-Reverte

Stephen King

Pablo Tusset

Juan José Millás

David Trueba

Miguel Delibes

Julio Cortázar

Tolkien

HP Lovecraft

Manuel Sampedro

Quim Monzò

  Repasando mi “biblioteca”, estos deben de ser mis autores preferidos, puesto que son de los que tengo prácticamente la totalidad de su obra.

  Estaba pensando en el post de esta semana, y tratando de buscar la manera de escribir el mayor número de líneas con el menor esfuerzo, he caído en la cuenta de que una lista de escritores más o menos reconocidos es una de las formas más baratas de llamar la atención. Lo malo es que ahora me va a tocar relacionarlo con la música de alguna manera, y ahora es cuando toca ponerse a investigar. Total, el tiempo que me ahorro poniendo la lista, lo empleo en buscar youtubes. Ay, si es que lo barato sale caro…

Poe

  Cuando era un chaval, vi un vídeo de un grupo de tipos raros, raros (de la movida madrileña, no hace falta decir más), que me dio bastante miedo. Contaba una historia bastante espeluznante sobre un amor de la infancia y cementerios. Años más tarde, me enteré de que era la cojonuda adaptación de un poema de Poe, Annabel Lee. Son Radio Futura:

  Y éste, el poema original:

ANNABEL LEE

by Edgar Allan Poe
(1849)

It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea,
That a maiden there lived whom you may know
By the name of ANNABEL LEE;–
And this maiden she lived with no other thought
Than to love and be loved by me.
She was a child and I was a child,
In this kingdom by the sea,
But we loved with a love that was more than love–
I and my Annabel Lee–
With a love that the winged seraphs of heaven
Coveted her and me.
And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud by night
Chilling my Annabel Lee;
So that her high-born kinsman came
And bore her away from me,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.
The angels, not half so happy in Heaven,
Went envying her and me:–
Yes! that was the reason (as all men know,
In this kingdom by the sea)
That the wind came out of a cloud, chilling
And killing my Annabel Lee.
But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we–
Of many far wiser than we-
And neither the angels in Heaven above,
Nor the demons down under the sea,
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful Annabel Lee:–
For the moon never beams without bringing me dreams
Of the beautiful Annabel Lee;
And the stars never rise but I see the bright eyes
Of the beautiful Annabel Lee;
And so, all the night-tide, I lie down by the side
Of my darling, my darling, my life and my bride,
In her sepulchre there by the sea–
In her tomb by the side of the sea.

  Aparte de para rellenar espacio, quería mostrarlo porque es gratis y no hay que pagar derechos de autor, y por otra parte, para que se vea la gran adaptación que hizo el señor Santiago Auserón de este gran “Poe”-ma. En Españñña la fama de buenos letristas se la llevan Sabina, Serrat y Manolo García, pero yo creo que Auserón está a la altura de los dos primeros y muy pero muy por encima del tercero.

  Por cierto, también me he encontrado este vídeo, que da un poco de “canguele”:

  Me encantan los recitadores de poemas en inglés con esa voz tan grave. Me quedo hipnotizado aunque no tenga ni pajolera idea de lo que dicen.

Miguel Hernández

  Resulta que me acabo de enterar de que la canción “Para la libertad” de Joan Manel Serrat, es un poema de Miguel Hernández. Pues nada, nada, al carrito de la compra:

Federico García Lorca

  Parece ser que tanto Hernández como Lorca son patrimonio exclusivo de flamencos y copleros, pero hay un par que mezclan estilos de forma muy interesante.

  Primero, Enrique Morente y Lagartija Nick, tocando “la ciudad sin dueño”:

  Y a continuación, “la leyenda del tiempo”, pero no la de Camarón y Paco de Lucía, que ya está muy vista, sino una más roquera del disco “Punta Paloma” de Kiko Veneno, y con Raimundo Amador a la guitarra eléctrica. Como no he encontrado vídeo pues os pongo el audio:

 Y mira, lo que son las cosas. Resulta que el 14 de marzo vienen a Elche unos modernitos llamados The Secret Society (yo ya tengo mi entrada para ir a verlos), y en su primer disco tienen esta misma canción.

Pablo Neruda

 De este poeta he encontrado un recopilatorio en el que artistas de la talla de Álex Ubago, la oreja de Van Gohg o Fher, el solista de Maná, musican sus poemas. Afortunadamente, aparte de estos impresentables, también tenemos a Joaquín Sabina, Aterciopelados, Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, o el que protagoniza el vídeo, el gran Jorge Drexler y su versión de la “Oda al tomate”:

 Por cierto, el disco se llama “Marinero en Tierra. Un tributo a Pablo Neruda”.

José de Espronceda

 Para la wikipedia, el poeta romántico español por antonomasia. Para mí, el de “La Canción del Pirata”. Un One-hit-wonder poet en toda regla. Aquí está la canción perpetrada por los superjevis Tierra Santa:

Tradición Popular

 Y voy a terminar con la tradición popular (quiero decir a acabar con el post, no con la tradición, claro). Cuentan que hay una canción tradicional irlandesa que data del siglo XVII y que ha sido interpretada por infinidad de grupos. Y luego dicen que tienen la fama inmerecida. La canción se llama “Whiskey in the jar”. Primero veamos como podría haber sonado en sus inicios:

 Y así es como la hacen sonar Metallica, en el mismo Dublín (bueno, a 10 minutos del centro):

Chao.

Donde las dan las Thomann

(título robado de un mail de Manolo M. Ya me pasas la factura del copyleft)

 Hola. El post de esta semana no lleva vídeos (toda una novedad). Por lo tanto, va a ser un peñazo de mucho cuidado.

 La semana pasada realicé un pedido a una tienda de música alemana, cuna de grandes compositores como Strauss, Schumann, Brahms o Beethoven. Si alguien cree que el auge de estos megacentros de la venta de música por internet se debe a estos compositores, debo advertir que el más joven de ellos lleva criando malvas siglo y medio. En realidad, se debe al carácter y a la actitud de teutones y teutonas (aquí iba un chiste malo), para todo lo referente a la industria. No es casualidad que casi toda la industria europea del automóvil, maquinaria industrial y tecnología se encuentre allí. Por eso me cuesta aguantarme la risa cuando gobiernos actuales y anteriores nos hacen creer que podemos competir en igualdad de condiciones con las potencias europeas.

 En “Favoritos”, o “Marcadores” para los Mozilleros, tengo 4 tiendas musicales germanas: Schdmidt, Musik Produktiv, Thomann y Music Store. Todas tienen precios parecidos, y todas dicen que son la tienda de instrumentos más grande de Europa (lo de la publicidad chunga parece que sí que funciona como en el resto del mundo).

 La política de estos centros es muy sencilla. Se establece una única cuota de envío, de entre 20 y 30 euros, y un importe mínimo a partir del cual se eliminan los gastos de envío, que en general ronda los 300 euros.

 El caso es que necesitaba un jack para la guitarra, y un nuevo juego de cuerdas de bajo. Como en las dos tiendas de música a las que voy no tenían, pues me planteé la posibilidad de hacer otro pedido. Entonces empieza la labor de preguntar a los músicos conocidos si necesitan algo, y después de unas cuantas gestiones, conseguimos llegar a los 300 euros de marras.

 Y ya está, pensaréis, hace el pedido y lo recibe, vaya historia más chunga.

 Pues no.

 Resulta que ahora viene la información de interés. Los pedidos que había realizado a otra tienda (musik produktiv), los pagué con la master card (no aceptan tarjetas de débito), y llegó todo rápido y sin complicaciones. El caso es que el mes pasado tuve movida bancaria (me empezaron a cobrar comisiones que hasta hace poco no existían, con la excusa de que no tengo nómina ni mucho dinero [o sea, que como tengo poco dinero, vienen ellos y me quitan lo que me queda, todo por mi bien], y cancelé la tarjeta de crédito). La CAM, esa gran caja de ahorros, todo simpatía, en la que te explican con la mejor de las sonrisas que eres un “pringao” y que no “pueden” hacer nada…)

 Bueno, el caso es que no tenía tarjeta, por lo que tenía que buscar otra forma de pago. El contrareembolso es una buena opción, pero leyendo me doy cuenta de que hay que pagarle un mínimo a correos por la gestión de cobro, y que la broma sale por unos 12 euros. La otra opción es la transferencia bancaria. Pues nada, busco el banco en el que se puede hace la dichosa transferencia pero no lo encuentro por ninguna parte de la página. Solamente me dice que cuando efectúe el pedido me darán los datos bancarios. Les envío un mail preguntando qué banco es, y a los dos días me responden que mire en los FAQ (Frecuented asked questions). Así lo hago, pero nada del nombre del banco. Mando otro mail más directo, preguntando si es un Deutsche Bank, que tiene oficina en el poble y me ahorro la comisión de la transferencia. Me contesta que sí es el Deutsche.

 Pues para eso, una semana. Efectúo el pedido con la transferencia como forma de pago, me mandan el IBAN del banco alemán (Internacional Bank Account Number), y me voy pagarlo a la oficina del Deutsche. Llego y le digo a la “simpática” cajera que vengo a hacer un ingreso en cuenta. Me pide el número y, oh sorpresa, me dice que no puede hacer el ingreso porque es una cuenta de Alemania. ¿Comorr? – le digo yo – .Entonces, ¿lo de la zona euro y la libre circulación de capitales entre países de la Unión no existe o qué?, y me responde que no aceptan ingresos en efectivo a cuentas de otro país y que me toca hacer una transferencia desde mi banco. Y si no tengo banco, ¿cómo envío esto?, le pregunto, y atención a la respuesta:

-Pues ése es tu problema y no el mío.

 Llegados a este punto es cuando debería haber cogido una maza y dejar la opinión que me merece la empleada en cuestión empleándome a fondo con el mobiliario banqueril, pero en vez de eso, le digo que muchas gracias y hasta luego, y me voy a mi casa más cabreado que un mono. Afortunadamente, con la cuenta de mi hermana pudimos hacer la transferencia sin problemas, y sin comisión (por ser país de la UE), y ayer mismo recibí el pedido sin ninguna novedad:

 Ya sé que el post no tiene mucho de musical (aunque siempre es interesante para un músico saber dónde es puede comprar barato), pero es que llevo una rachita con los bancos que vaya tela. Yo puedo entender que haya servicios que les cueste hacer y que te cobren por ello, pero que te argumenten excusas que no se traga ni un chiquillo de 4 años es lo que realmente me enfada.

 Todavía recuerdo cuando me presenté hace años a unas oposiciones (que por cierto suspendí), y me acordé que tenía que pagar las tasas el último día. Pues era viernes, y para pagar estas cosas los bancos suelen hacerlo de martes o jueves. El caso es que voy a la caja (mi “adorada” CAM), y le explico el problema, que o pago hoy o no hay examen, y me dice la chica que no puede. Ese día sí que me enfadé, y le dije que a ver si es que le bloqueaban el ordenador los viernes y no les dejaban hacer los ingresos en efectivo, y que me dejara sentarme en su sitio y hacerlo yo mismo. Entonces sí que lo hizo.

 Por eso, cuando veo a gente que monta el numerito en los bancos por cualquier cosa, por un lado me da vergüenza ajena, pero por otro pienso que igual es la única forma de que te hagan caso. Y también por eso me pongo malo cuando el gobierno les da dinero a los mismos que lo han despilfarrado. Y lo del caos de la banca, que dicen que sería el despiporre, eso habría que verlo, porque el que se quedara sin ahorros estaría cabreado, pero el que se quedara sin hipoteca estaría más contento que unas pascuas.

 Chao.

 

Los niños topo de manos mutantes

 El sábado estuve viendo un concierto de dos grupos: los Manos de Topo y los Niños Mutantes. Más que una crónica, mejor hablaré de los dos grupos en general, pero que no se me escape que esa noche estaba mejor sonorizado que otras veces, así que mis felicitaciones a quien correspondan (y a los que cumplan años también, ya que estoy). 

 

Manos de Topo

  La primera vez que los oí la verdad es que no podía dar crédito. Un tío que, cantando, es la mezcla perfecta de Robert Smith y el gallo Claudio.

 

 Las canciones están cortadas todas con el mismo patrón, tanto de letra como de música, destacando el casiotone y el xilófono de juguete como marca de la casa. Atención especial a los pelufos locos del cantante y la pinta del bajista (que a mí me conquistó).

 A pesar de lo que he dicho antes, a mí me gustaron porque las letras eran graciosas y porque lo hicieron corto. De todas formas, ganan mucho en estos dos pedazos de videoclips dirigidos por un tal Kike Maillo, curradísimos los dos:

 Y de regalo, un vídeo que me he encontrado donde versionean el “bailar pegados” de Sergio Dalma. No la tocaron el sábado, pero hubiera estado muy bien:

 

 Niños Mutantes

 Un ratico después salieron a escena los Niños Mutantes, un grupete que lleva ya algunos años pululando por el escenario poppy. Tienen un buen directo, un poco más cañero que en sus discos (que es lo que toca). Si alguien se quiere hacer una idea de lo que fue el concierto, que se mire este concierto de radio3 de 26 minutazos. Todas las que se tocan aquí se las tocaron allí, aunque en los estudios de RTVE estaban un poco más calmados/jóvenes/imberbes:

 También tocaron el single de su último trabajo:

 Por cierto, que cuando escuché que venían los niños mutantes a Elche creí que se referirían a éstos:

 Joder, hermano, afortunadamente eran los mutantes musicales, y no los de San Ildefonso.

 En cuanto al tratamiento de las versiones, los Niños son un grupo ejemplar. No se basan en ellas para darse a conocer, sino que las utilizan para animar el cotarro, o sorprender a las masas con temas a priori inversionables (esta palabra no la busquéis en el diccionario, que es mía y la tengo guardada en casa). La única versión que tocaron el sábado (que yo sepa), fue esta:

 Aparte de a Raphael y a Rocío Jurado, tienen un par de versiones más que paso a mostrar:

 

La primera es una vieja conocida de la movida indie, el “where is my mind” de los Pixies:

 Y la otra, “perdido en mi habitación” de Mecano. Yo creo que la mejoran:

 Y ya para terminar, una versión que no tiene nada que ver con lo anterior pero que me encontré buscando información para el post. La Casa Azul cantando “love is in the air”. Dedicada al interfecto:

Chao.

Músicos invertidos

  En realidad voy a hablar un puñado de músicos zurdos, pero es que me hace mucha gracia la palabra “invertido”, y más todavía descubrir que el significado del diccionario de la RAE es este:

invertido, da.

(Del part. de invertir).

1. m. y f. eufem. Homosexual, especialmente el masculino.

 

 

 Me hace casi tanta gracia como el término “contranatura”, del que dice que:

 

contra ~.

1.    loc. adj. Que va en contra de la naturaleza o la moral. U. t. c. loc. adv.

 No se me quita de la cabeza lo raro que llamar contranatura a algo que llevan haciendo muchas especies animales desde hace la tira, e incluso entre especies diferentes. Pero de la zoofilia y del buen uso del lenguaje hablaré otro día, porque hoy les toca a los músicos zurdos.

 Por mi condición de zurdo total (manos y pies), le presto atención al resto de personas en mi misma situación. Parece ser que no soy el único, porque a la hora de buscar documentación sobre el tema zurdo musical he encontrado un montón de artículos, páginas y blogs en los que se nos presenta como poco menos que una secta. Que si más imaginativos, artistas, despistados… menuda sarta de sandeces, solamente comparable a los horroróscopos. Frases como “sobrevivir en un mundo de diestros” y otras más exageradas hacen que casi te tengas que sentir mal por tener que usar un abrelatas al revés o ser un desastre total para el dibujo técnico (me pasaba más tiempo pasando la cuchilla para quitar las manchas que haciendo los dibujos). Eso pensaba yo de todos estos (que eran unos quejicas), hasta que me metí en el mundo de la música y tuve que buscar instrumentos.
 

 Con los pianos e instrumentos de viento y percusión no hay problema, pero en cuanto se entra en terreno de guitarras y bajos la cosa cambia. Hay muchos menos modelos (eso cuando los hay), y casi siempre más caros que los modelos para diestros.

 Afortunadamente hay un buen puñado de famosos músicos zurdos que se han negado a tocar como diestros contribuyendo a que la oferta de instrumentos siniestros se amplíe. Hoy hablaré de algunos de ellos, los no tan conocidos. Por famosos de más descartamos a Paul McCartney, Jimmi Hendrix y Kurt Cobain.

 Antes de empezar con el resto, quisiera hablar de unos tipos que son la vergüenza del género, ya que siendo zurdos tocan como diestros. Insignes guitarristas y compositores como Noel Gallagher (Oasis), Mike McCready (Pearl Jam), David Bowie(él mismo con su mecanismo), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Joe Perry (Aerosmith) o el mismísimo Paul Simon (a veces con Art Garfunkel; a veces no), son diestros de bote, a todos los zurdos nos caen muy mal y consecuentemente, no les hablamos.

 Y sin más preámbulos, vamos con unos cuantos zurdos musicales.

 El primero es el cantante/guitarra de uno de mis grupos favoritos. El señor Gruff Rhys de los Superfurry Animals. Como hace unos cuantos posts ya hablé de ellos bastante, os pongo un vídeo de su trabajo con los Neon Neon, otro grupo que se ha formado el chaval. “I Told Her On Alderaan”:
 

Continuamos con el primer guitarrista de los Black Sabbath, Toni Iommi, zurdo de pro y creador de una de los pocas guitarras personalizadas, la Tony Iommi signature.

Aquí vemos a Sara Montiel (Ozzy Osbourne), el mismo Iommi y otro zurdo a la batería, un tal Phil Collins, tocando “Paranoid”:

Otro más para la saca, el señor Omar Alfredo Rodríguez-López, portorriqueño de pro y guitarrista de los grupazos The Mars Volta y At the Drive-in. En las primeras escuchas pueden parecer un poquito espesos, pero eso se pasa con el tiempo. A mí me recuerdan a los Faith No More, gran grupo de antaño. Aquí va “Goliath” (vale la pena poner el vídeo aunque solo sea para ver las pintas que me lleva el cantante…):

 Nos vamos ahora a aguas más tranquilas, concretamente a las del Reino Unido, donde encontramos a tres más.

 De Escocia vienen los Show Patrol y con ellos su bajista Paul Wilson y tocando “Take Back the City” en formato acústico:

 De Manchester los Doves, con su también bajista y sin embargo cantante Jimi Goodwin, cantando y tocando “Pounding”:

Y como vamos a irnos de Inglaterra sin nombrar  al amigo Andrew White de los Kaiser Chiefs y su “Ruby Ruby Ruby Ruby, ah ah ah ah aaaaaaaah !!!” en versión karaoke:

 En el tema de los baterías, dos candidatos destacados. El primero es Ian Anderson Paice, batería fundador de los Deep Purple y que toca la batería al revés (él no; la batería), es decir con la caja entre las piernas (como todos), pero con el pedal del bombo a la izquierda y el charles a la derecha.

 A ver, esta es una batería de diestros

 Y esta una de zurdos.

 Sí, es la misma foto volteada con el Paint, ¿pasa algo?

Este Highway Star es de hace un par de años, y aunque al cantante se le ve muy cascado ya (pobrecico) vale la pena verlo por el guitarrista que hace sonar la guitarra como si estuviera arrancando un coche, que es de lo que va la canción, un tal Steve Morse:

El otro batería al que quería nombrar antes de acabar es a Glen Graham batería zurdo de los Blind Melon, autores de una canción muy bonita y hermosa que se llama “No rain”:

Y claro, no podemos tener grupo sin cantante solista. Reconocidos zurdos vocalistas son George Michael, Seal, Isaac Hayes o David Bowie cuando no toca la guitarra (en ese caso, que es la mayoría de las veces, todos los zurdos también lo queremos).

Y para rematar, otro vídeo de los Super Furry Animals tocando “Neo Consumer” en el show de David Letterman:

Chao.
(casi toda la información la he sacado de aquí y de aquí)