Archive for the ‘artistazos del copón’ Category

Crónica del concierto de The Right Ons en Subway

enero 26, 2014

Hola. El jueves pasado 23 de enero, el 25% de los Fatalfary acudimos a la sala Subway a disfrutar del concierto de un grupete “bastante apañao”, The Right Ons.

Tras un breve intercambio de palabras con el portero sobre la indumentaria  adecuada para acceder al recinto, de la que saqué en claro que no creo que nunca se organice un concierto de Hip Hop allí dentro, hice mi entrada  en  la sala y me llevé la sorpresa de encontrármela practicamente vacía. Vale que la entrada no es que fuera muy barata (entre 9  y 15 €), pero  la ocasión bien merecía un aforo más numeroso.  Como no hay mal que por bien no venga, pude colocarme sin problemas en mi sitio favorito, o sea, enfrente del bajista, a ver si alguna vez se me pega algo.

Con media hora de retraso sobre el horario previsto (lo que no está mal tratándose de un concierto), y ante una veintena de personas, hicieron aparición en escena 3 barbudos y 2 lampiños, que nos tocaron 4 canciones de golpe antes de parar para escuchar los primeros aplausos.

Tengo que hacer un alto para confesar una de mis debilidades;  los baterías cantantes. Y tal vez es por Ramiro, el batería, por lo que The Right Ons me tienen ganado. Tocar solamente la batería ya es difícil (yo llevo tiempo intentándolo sin éxito), pero cantar además de lo otro me parece algo al alcance de muy pocos.

Durante casi hora y media, con un descanso antes de los bises,  los pocos pero contentos espectadores fuimos recompensados con unos músicos entregados a la causa, sonando bastante bien y dándole un toque extra de ganancia a los amplis que hacen que mejoren en el directo sus propios discos, ya de por sí buenos. Yo diría que se tocaron sus 3 últimos discos del tirón, pero podría equivocarme. Como muestra aproximada de lo que se perdieron los no asistentes, un conciertico fresco fresco, de hace tres meses:

Por cierto, creo que cuando hicieron los bises repitieron canción, cosa que me extrañó. Aunque también podría estar equivocado. Tal vez alguna melómana orgullosa de haber asisitido a este mismo evento pueda  corregirme al respecto. (EDITO: Al parecer, me he vuelto a columpiar una vez más. Me comunican fuentes fidedignas que la repetición solamente estuvo en mis orejas)

Como conclusión quisiera decir unas palabras. Gente ilicitana que pagaría euros y euros por ver a los Black Keys en la terreta, habéis perdido la oportunidad de ver al grupo español  que más se le asemeja (musicalmente hablando). No hay que dejar pasar estas oportunidades pues corremos el riesgo de que no vuelvan a repetirse. En vuestro descargo añadiré que ya es la segunda vez que aparecen por aquí, y espero que le sigan muchas más.

Y eso es todo por hoy.

Chao.

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Se abre el telón y aparecen Molotov

junio 26, 2011

Sábado 18 de junio del 2011

San Vicente (Herculandia)

22:45 pm

Después de conocer, vía radio del teléfono móvil, y por los gritos e improperios de unos cuantos herculanos allí presentes, el resultado final del Elche-Granada, nos imbiscuimos en la sala The One (antigua Nave 8), para asistir a un concierto del mejor grupo mexicano del que tengo noticia. Pese a que en la entrada no se anunciaba telonero y ponía que la “jarana” comenzaba a las 21:30, no hubo un telonero, ni dos, ni tres, sino ¡cuatro! A ver, no es que tenga nada en contra, pero tener que esperar cuatro horas y media para que salga el grupo por el que has pagado 20 euralios me parece un poco “engañabobos”.

Así que, anestesiados con la siempre fresca cerveza del lugar, y con constantes entradas-salidas del fumadero, fuimos amenizando la espera (nunca es larga la espera, si es larga la que te espera) entre grupete y grupete. Por cierto, los otros grupos, por orden de aparición fueron Ourlandscapes (versioncica chula del erase&rewind de The Cardigans), Mugroman (versión chula de la canción de Bola de drac Z), UVE (rollo entre música de Hamlet (guay) y letras y voz de Sober(el horror)) y Estirpe (la pose del rock en persona, y los que menos tiempo tuvieron).

A eso de las 2:00 am del 19 de junio, se abre el telón y aparecen Molotov, con el clásico para iniciar los conciertos, el Rock me amateur:

Y a las pocas canciones, suenan mis dos preferidas. Primero, here we kum:


y a continuación, más vale cholo:


(estos dos vídeos son mi humilde contribución al pirateo de conciertos. Lo del movimiento al ritmo de la música, pues que me dejo llevar, oiga…)

Unas canciones más (incluso muchas del primer disco “dónde jugarán las niñas”) y empieza el juego de las sillitas. Porque, lo que más me gusta de este grupo es la capacidad para intercambiarse instrumentos unos con otros. El baile empieza con “blame me”, en el que Randy Ebright,  batería, se cambia el puesto con el bajista, Paco Ayala:

y ya que están, aprovechan para tocar su primer éxito, el gimme tha power:

seguido de su otro mayor éxito comercial/reivindicativo. Ayala le pasa la batería a Miguel Alemán aka Micky Huidobro, y el bajo lo agarra Tito Fuentes. Ahora ya pueden arrancarse por “Frijlero”:

También regalaron un par de temas de su próximo disco, del que poco se sabe. A mí me gustó el estribillo de “crazy chola loca”:

crazy chola loca con su pinche cholo skuinkle, danos tribilingue, danos clases de ingle, oh! motherfucker no me mutherfucker chinges con tu cholo skuinkle cholo skuinkle, skuinkle cholo skuinkle!

Otro momentazo de la noche, sobretodo por las ostias de las primeras filas, fue la doble versión de “me convierto en marciano” de los Misfits (el otro vídeo que he podido encontrar de la noche de autos):

Y con gran sorpresa y emoción por mi parte, pude oírles en directo la mejor adaptación que se haya hecho nunca del Bohemian Rhapsody de Queen. “Rap, soda y bohemia”:

Luego, unas cuantas más, entre otras, parásito, porqué no te haces para allá al más allá, voto latino o chinga tu madre, entre otras.

La penúltima, una para poner crestas y pegarse “catorrazos”, “mátate teté”:

Como broche final (qué demonios querrá decir esta expresión), “puto”, dedicada al presidente mexicano, Felipe Calderón, sin cortarse un pelo:

Y todo el concierto, en hora y media del tirón, veintipico temas y para casita, previa soplada en la rotonda de los bomberos cortesía de la Guardia Vigil. Por cierto, 0,0,  como la buckler.

Chao

The Bellrays, o la crónica del concierto más tarde jamás contada

noviembre 25, 2010




Intentar hacer la crónica de un concierto tiene su miga. Si la haces muy pronto, puedes pecar de fanatismo, si te sedujo la actuación, o de revanchismo, si fue una puta mierda. Si la haces muy tarde, el tiempo juega en tu contra en cuanto a los datos, pero deja atrás los sentimientos y se puede hacer un relato mucho más pausado y verosímil de los hechos acontecidos.

Pues bien, el día 9 de noviembre, hace exactamente 15 días, asistí en Murcia a un concierto…

…BRUTAAAL !!…

..a cargo del grupo californiano (niano niano) The Bellrays. Resulta que me enteré de la gira dos semanas antes, y de casualidad, mientras buscaba la manera de “agenciarme” su último disco “Black Lightning”. Al leer las ciudades y darme cuenta de que tocaban a menos de 60 km de mi casa, ya lo vi hecho. Busca compañía, encarga las entradas por si acaso, busca en el google maps, tira punto de luz y canaleta, en fin, una planificación sin precedentes en mí (que nunca sé lo que voy a hacer al día siguiente). Por tener, tenía hasta sitio para quedarme a dormir si la cosa acababa tarde, que acabó.

La cosa es que al final nos juntamos dos ilicitanos y dos murcianicos para el acontecimiento. Y aunque en la entrada ponía que los teloneros empezaban a las 22:30, y una hora más tarde venía lo bueno, lo cierto es que lo bueno empezó bastante tarde, a eso de las 12 y pico, tirando para pico de pelícano.

Haciéndonos hueco llegamos hasta segunda fila, entre la barra, el puesto de venta de camisetas, chapicas y discos, y el propio escenario. Se estaba apretado ya que al final sí que vino bastante gente. Entonces, comenzó la juerga, más concretamente, con “one big party”:

Y es que juntar en un mismo grupo a Tina Turner, a la mezcla de Stephen King con el rubio de la peli “El mundo de Wayne” a Tintín y a un batera japonés más buenorro que el pan, no puede menos que sorprenderte.

Y si encima tocan temazos como este “Maniac blues…”:

Sin casi tiempo para respirar , se ponen a enlazar temazo tras temazo, a golpe de batería. Ahora me pongo a pegar griticos (coming down), luego os enseño una del nuevo disco (leaving a lie), y después me bajo entre el público (everybody get up):

Pues así, hora y pico, sin parar. En cuanto al estilo, pues unos dicen que garaje-soul, otros que soul-punk, que si funky-soul. En mi opinión esto es puro rock. Se tocaron sus tres últimos discos casi en su totalidad, incluyendo pepinazos como “infection”, o el single del último casi para terminar, “black lightning”:

Después un descansico, se limpian los chorretes de sudor, vuelven, se tocan un par de temicas más , y fin del concierto. Aprovechando el subidón, tuve mi momento fan comprando el penúltimo disco (porque el último solamente estaba en vinilo, los muy…) y unas chapicas, y la señora Lisa Kekaula, que así se llama la cantante, tuvo a bien firmarlo.

En fin, que al final, llegamos a Elche a eso de las tres de la madrugada, cansados sí, pero contentos, que dirían los DCD.

Para hacer este post he repasado los post viejunos para ver qué había dicho de este tremendo grupo, y me encontré con esto, por si alguien tiene más interés en la banda.

No quisiera acabar sin agradecerle a Bellrays in the air por tener el buen gusto de acompañarme al concierto, sacar las pedazo de fotacas y grabar los vidriazos que ilustran el post, fliparse con el concierto tanto como yo, y acercarse a la cantante para que me firmara el disco. Dicho esto, acabamos con la crónica del concierto más tarde jamás contada.

Ya tenía yo ganas de hacer un post sin “robarle” material a nadie. Para las denuncias por copyright, pasen por caja…

Chao.

El muerto, bien fresco…

octubre 10, 2010

…así que no me diga nadie que no hay actualidad en el blog (otra cosa sería la periodicidad; ahí sí que podéis decir lo que queráis)…

 

 

 

Se acaba de morir Solomon Burke en el aeropuerto de Amsterdam. Me he enterado leyendo un tweet de Santiago Segurola, experto en deportes, en el Athletic de Bilbao y en música. No sé para él, pero para mí era el segundo mejor “soulman” de todos los tiempos, por detrás de Otis Redding.  Para el que no le suene este gran (en todos los términos de la palabra) artista, aquí os lo pongo, en una banquetica, y cantando el mejor tema que Otis Redding compuso: Try a Little Tenderness:

 

 

Wikipedeando me entero de cosas curiosas, como que el pavo ha dejado 21 hijos (atiende), y que en 2002 sacó un disco llamado “Don’t Give Up On Me” con temas compuestos por lo más granado del mundo musical (Dylan, Waits, etc…) y que ya me estoy bajando a ver qué tal. También veo que, al contrario que otros dinosaurios musicales, ha mantenido una actividad frenética de conciertos y álbumes, publicando 7 álbumes de contenido original en los últimos 10 años. Era predicador de una iglesia que, a grandes rasgos, se podría definir como la católica pero “zumbando” a saco. Así que lo de los 21 hijos va a ser hasta poco y todo.

Puede que no lo conozcáis, pero  seguro que os suena este tema, aunque quizás no precisamente cantado por él, sino por unos locos con sombrero:

 

 

El caso es que para mí está más de actualidad que de costumbre, puesto que hace poco me vi la serie The Wire (seríon donde los haya),  y en el final de la tercera temporada, sonaba “fast train” tema compuesto por Van Morrison, pero interpretado por Solomon Burke. Entre lo emotivo del momento de la serie y la interpretación musical, tuve momento “pieldepollo”:

 

 

Y bueno, poco más que decir. Para terminar, un vídeo de su última actuación en España, más concretamente en el festival de jazz  de San Sebastián.

 

 

Chao.

1/3 de LemonPop

septiembre 7, 2010

Hola.

Primero de todo, las noticias. Al parecer, los Happy House nos hemos extinguido durante el verano, sin hacer ruido y sin malos rollos. Nuestro cantante tiene trabajo y otro grupo, y puestos a dejar uno le venía mejor dejar éste. El resto estamos a la espera de ver qué hacemos. Yo quiero seguir, así que en cuanto me entere de algo lo cuento.

Los Fatalfary seguimos al pie del cañón, de momento, aunque el cañón ha estado sin pólvora durante el agosto por motivos estivales. La semana que viene volvemos a los ensayos con la idea de terminar nuestro segundo tema ¿original?, y con nuevas propuestas de versiones.

Y una vez puestos al día, vamos con el tema del post de hoy. El Lemonpop 2010. Para empezar, tengo que advertir que la crónica es solamente de un 1/3 del limón, porque el festival era de jueves a sábado y yo solamente pude ir el sábado. El jueves tocaron Varry Brava (castaña pilonga) y el viernes Klaus&Kinski (grupete murciano muy chulo), además de los Cornershop (los one hit wonders de los indies con su “brimful of asha”, 45…) He leído que su concierto fue una basura (y no es la primera vez que oigo hablar mal de su directo…).

La cosa es que Murcia pilla cerca (30 minutos por la autovía), y el festival es gratis, por lo que el error hubiera sido no ir. El recinto es un anfiteatro situado en medio de un parque, en el que caben unas 2000 personas fácilmente. Al primer grupo llegamos tarde. Eran Parade.

No están mal (a vista de myspace). Me hubiera gustado verlos en directo:

Al entrar al recinto, y justo después de comprobar lo cara que estaba la cerveza (a dos cincuenta el vasico de “a trago”), comenzaron a sonar unas poppis piruleta, que según ellas mismas dijeron eran Pim Pum Pam plona. Los Ginkas.

Sonaron muy bien (en realidad, todos los grupos lo hicieron; minipunto para los técnicos). Las letras eran divertidas y la música acompañaba bien en general. Me gustaron. Ahí va una muestra de su saber hacer. De golpe y porrazo:

Al acabar el grupo, se planteó la posibilidad de ir a hacer el consabido botellón a los coches (habíamos aparcado bastante lejos). Yo decidí pasar, y gracias a eso, los que nos quedamos pudimos ver el segundo mejor concierto del día. Estoy hablando de The School.

Es un grupo en el que las chicas llevan la voz cantante. El acento sonaba un poco raro hasta para mis oídos torpes, y resulta que no iba del todo desencaminado, puesto que las chicas son de Gales, la patria de mis aclamados Super Furry Animals. Yo me quedé embelesado con la chica de la trompeta, que para la ocasión se puso un traje de florecillas y unas gafacas de sol ( a lo Martirio). Letras muy sencillitas y canciones que recuerdan a las de los años 60, a Camera Obscura, a los Housemartins… en fin, otro descubrimiento más para la saca:

Luego salimos fuera, y nos encontramos con la agradable sorpresa de que en el puesto de bocadillos de enfrente del concierto la bebida era mucho más barata que en el interior, así que dimos buena cuenta mientras esperábamos que empezaran las siguientes.

Diez minutos después hicieron acto de aparición las Super ColaJet Set, más conocidas por ser casi todos los Fresones Rebeldes de hace unos añitos. De todos los que vi, fue el que menos me gustó, pero no porque lo hicieran mal ni nada parecido. Simplemente es que no es mi estilo. Al contrario que a mí, a mis acompañantes sí que les triunfó; y también sonaron muy bien (en realidad  mucho mejor de lo que parece en este vídeo grabado desde el “backstage”):

Y después, llegaron los que para mí, pueden ser perfectamente mi descubrimiento personal del año. Fanfarlo se llaman (supongo que su condición de ingleses les hace ignorar la gracia del significado de su nombre). Pues bien, con formación de batería, teclado trompeta, bajo, violín mandolina goliath y voces y coros. Pues bien, todo esto con solamente 5 músicos sobre el escenario. Y empezaron. Y tocaron. Y terminaron. Y nos dejaron con ganas de más porque sonaron como los ángeles. Embelesados nos quedamos los allí presentes, incluidos casi todos los de The School, que se habían puesto al lado nuestro para ver el concierto (salvo la trompetista; qué pena). Como hablar es gratis, mejor que los oigáis por vosotros mismos, primero en lo único que he podido encontrar del día de autos, y el segundo es un vídeo chulo que me he encontrado por ahí. Gru-pa-zo:

Y claro, tal fue “la bajona” que nos dio que terminaran tan pronto (creo que no tocaron ni una hora), que nos fuimos corriendo para Elche, ya que, porqué no decirlo, lo que acabábamos de ver era insuperable.

PD: Al día siguiente volví a los locales objeto del robo anteriormente posteado, y parece que no han vuelto a entrar. Espero volver pronto a la tierra que me vio nacer (musicalmente hablando).

Dos cosas más. Este fin de semana se celebra en Molina del Segura de Bside Festival, con grupazos como los We are Standard, Love of Lesbian y los Ting Tings. El que pueda que vaya, que son todos buenos. Y el 2 de octubre en el mismo Elche que viste y calza (aunque ahora se calza menos que antes), el Vinalopop, con Love of Lesbian (again) y los grandes Los Coronas. A este sí que voy fijo. Imperdible.

Os dejo con un temazo de los The Ting Tings:

Chao.

Los meses de la música

febrero 9, 2010

Hola.

Primero de todo quisiera daros las gracias a todos y a todas por haber alcanzado la nada desdeñable cifra de veinte mil visitas. Esto supera con mucho mis expectativas, que, basicamente eran empezar a escribir sobre uno de los grupos a los que pertenezco, y que se ha convertido en pocas noticias sobre nosotros y muchas tonterías sobre música en general.

Una vez dicho esto, hoy toca hablar de los meses de la música. Entre los diversos temas recurrentes de las letras en castellano nos encontramos con el uso de los meses del año, tanto para construir hermosas metáforas como para acabar de encajar esa rima difícil.

En un principio este iba a ser un post sabinero, o sea, dedicado por entero a Joaquín Sabina; la primera idea era encontrar en los textos de este artrista referencias a todos los meses del año, pero, por desgracia, me he quedado en el intento. Y es que resulta que en los meses de Marzo, Octubre y Diciembre, se conoce que el tío Joaquín no estaba inspirado. Lo de Marzo y Diciembre, tira que va, pero desaprovechar la rima de Octubre me parece que no tiene perdón, considerando la talla del letrista. Afortunadamente, pasaba por aquí el Tote King para enseñarle cómo se hace:

En cualquier caso, para estos tres meses desabinados, me he permitido la libertad de rellenarlos a mi gusto. Una vez dicho esto, vamos allá:

ENERO

La primera canción con mes incluido es “rebajas de enero”, del álbum “juez y parte”, del ochenta y cinco. Disco muy chungo, a mi parecer; claro, que mi parecer es bastante particular:

Hay alguna otra canción más o menos conocida de este mes. Tenemos “día de enero” de Shakira, una de las canciones en las que la “loba” más tira de gorgoritos. Se ve que alguien le dijo que era más sexy cantar como si estuvieras haciendo gárgaras, y que la chiquilla le hizo caso. La otra canción es de una vecina de continente, la mexicana Julieta Venegas, “enero y abril”, bastante más bonita que la de la colombiana. Volviendo a la patria, hay una de “facto de la fe” que se llama “20 de enero”.

FEBRERO

En el 0.47” del tema “contigo” del disco del 96 “Yo, mí, me, contigo”, el de Úbeda hace referencia al 14 de febrero

En el apartado de otros artistas, tenemos al Calamaro cantándole al febrero en el 1.56 de su tema “te quiero”. Por cierto, que yo conocí al Calamaro por su participación en la canción “pastillas para no soñar”. Recuerdo haber pensado ¿quién será el “abombao” este de la voz tan rara?….

MARZO

En este mes, como ya dije antes, el señorito no estaba inspirado (o tal vez estaba precisamente haciendo eso, o sea, inspirando), pero el caso es que se le pasó mentar a marzo en sus composiciones. Afortunadamente, un buen amigo suyo y mucho mejor cantante, Joan Manel Serrat, acude al rescate, con esta bonita canción que lleva por título 20 de marzo.

También los japoneses Pizzicato Five sucumbieron a este mes tan primaveral, con esta bonita “Nata di Marzo”.

ABRIL

Este mes es fácil. Una de sus canciones viejunas más conocidas. Dentro de “el hombre del traje gris” de 1988, encontramos “quién me ha robado el mes de abril”:

También se nombra a este mes en “yo me bajo en atocha”, pero como lleva mes doble, la dejo para después. Sale en algunas canciones más, por lo de la primavera y tal.

MAYO

Ésta es la más reciente de todas. Del 2009 “vinagre y rosas”, encontramos un mayo (1.53”) y un noviembre (2.52”) en “Viudita de Clicquot”. Para mí, uno de los peores temas de uno de los peores discos de Sabina:

Me he encontrado por el tutubo un tema de Sabina que no conocía, 1968, obviamente relacionado con el mayo del 68, de su primer disco “Inventario”, de 1978.

Y de este mes también es este tema de Bunbury, “palo de mayo”.

JUNIO

Con lo bonito que es el mes en el que empieza el verano, y si se descuida, ni lo nombra en toda la discografía. La única referencia que he encontrado es del “Diario de un peatón” del 2003, dentro del tema “Ay Calixto”:

JULIO

A pesar de haber tres julios en las canciones de Sabina, solamente uno se refiere al mes (porque el segundo es Verne, y el tercero otra persona). Lo encontramos en el 1.52” del tema yo me bajo en Atocha”, del disco del 98 que hizo a medias con el Fito bueno, “enemigos íntimos”:

AGOSTO

Del mes vacacionero por antonomasia solamente una referencia, aunque es mi favorita de todas las de Sabina que salen en este tocho-post. Del disco de 1994 “Esta boca es mía”, en el 0.28” del “ganas de…” :

SEPTIEMBRE

Se ve que conforme se acaban los meses, también se acaban las ganas de Sabina de nombrarlos en sus canciones. De septiembre, solamente una referencia, en el 1.02” del tema 2dos horas después” del disco “Alivio de luto”, del 2005:

Llegados a este punto tengo que reconocer que no conocía esta canción, y que no está mal. Lo que me ocurre con el Sabina es que un buen día de cansé de él. Son muchos años y muchos discos como para que me gusten todos. Me gustan y mucho, “física y química” y “esta boca es mía”. Aparte de estos dos, también me compré en su momento el “yo, mí, me, contigo”, el “enemigos íntimos” e incluso uno viejuno de una colección de cantautores, “malas compañías”. Se podría decir que soy fan de la época 92 al 98, y reniego de casi todo lo anterior, y de absolutamente todo lo posterior.

Aunque, volviendo a los meses, mi canción preferida con septiembre, de toda la vida, es la que lleva este mismo mes por título, de “Los Enemigos”, mi grupo patrio favorito de todos los tiempos. “Septiembre”.

OCTUBRE

Y en octubre, tampoco hay canción sabinera. Pero, hilando con lo anterior, pondré un temica de una de las mejores bandas de los últimos tiempos catalanes y españoles, los Love of Lesbian. “Me llaman octubre”:

NOVIEMBRE

De noviembre tenemos dos referencias. La primera es de “Viudita de Clicquot”, pero como ya la puse antes, vamos con el 2.26” de la canción “más de cien mentiras”, del “Esta boca es mía” en versión karaoke no sincronizado:

DICIEMBRE

Y por fin llegamos a diciembre. Igual es que el hombre hiberna o algo pero el caso es que tampoco he encontrado referencia mensual en sus canciones, así que, no veo una manera mejor de acabar que con este “amarga navidad”, interpretado a dúo por Raphael y Bunbury, compitiendo por ver quién pone más muecas. Gana Raphael de largo (la referencia al mes en el 0.40” y el 1.32”, pero atentos al 0.57”, por favor, qué grande:

Y no os quejéis del final, que la alternativa era esto.

Repelús.

Y una vez llegado al final, solamente me queda explicar el proceso de realización. No es que yo me sepa el cancionero de Sabina de memoria (aunque mis dos favoritos sí), sino que anduve buscando un cancionero adecuado para buscar las referencias, word mediante. Lo mejor que encontré fueron unos pdf´s de cada disco, que copié y pegué en un word, que ofrezco aquí para quien le interese.

En fin, eso es todo, que no es poco.

Chao.

En català, si us plau

octubre 13, 2009

Hola.

man

Hace aproximadamente dos horas que se ha acabado el concierto de Manel, y todavía lo estoy disfrutando entre oreja y oreja.

La verdad es que no me ilusionaba la idea de ir al concierto, y he llegado tarde porque he tenido que ir a antes a ver cómo el glorioso Elche le ganaba al Recreativo de Huelva por 3 a 2, y sale de la zona de descenso.

Decía que he llegado tarde, y la verdad, un poco indispuesto. Por suerte para mí, los aseos de la Llotja estaban limpios a la par que vacíos, y he podido desindisponerme tranquilamente. Escuchar un concierto de Manel mientras estás cagando tiene su atractivo, pero me ha gustado mucho más cuando he podido entrar por fin al escenario.

Podéis escuchar tranquilamente su myspace y, tal vez no os cause impresión. A mí me pasó igual. Pero verlo en directo es otro rollo. Entre canción y canción, el cantante puede tirarse hablando tranquilamente cinco minutos, y habla rápido el tío; cuesta seguirle. Se le entiende mucho mejor cuando canta, o mejor dicho, cuando cantan, porque en realidad lo hacen todos, y con timbres muy parecidos.

Que Manel es Manuel en català lo sabrán propios y extraños. Lo curioso es que ninguno del grupo se llama así. Se llaman Guillem Gisbert , Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé.

Con un ukelele…

Gerard

…Ay, perdoni, m´he equivocat…

cant

Decía que con un ukelele…

dit

…un bajista con el dedo corazón roto…

guit

…un guitarrrista que canta casi igual que el Guillem…

bat

…y un batería que hace coricos “apañaos”, estuvimos hora y pico la mar de entretenidos.

En cuanto al tipo de música, pues es muy intimista, y en català. Con esta breve definición parece que se cierren puertas, por lo limitado de su registro; pero a veces las cosas no son lo que parecen:

Y eso que le pasó a Ánsar es más o menos lo que me pasó a mí. Caí cautivado en las redes de estos catalanes. Además, hicieron un concierto interactivo; todo el que quiso se pudo subir al escenario para cantar alguna “coplilla”. En cuanto a la música, pues tocaron temas como este:

De todas formas, mi tema favorito es  esta versión de la canción “Common People” de Pulp, para mi gusto, la mejor de su época, rebautizada como “la gent normal” (bueno, más que rebautizada, es la traducción literal):

Y ya que estamos “encatalanados”, permítanme los no catalano parlantes que les muestre a algunos artistas que cantan en esa lengua, y que por culpa de politiqueos absurdos (de los dos lados), puede que nunca hayan oído hablar:

Bueno, de éste sí. Es el Joan Manel Serrat. Y no hace mucho me enteré que ésta canción, cantada en català, iba a representar a España en el Eurovisión de 1968, con el tío Paco todavía de cuerpo presente. El resultado final todos lo conocemos:

(madre mía la que se comió Almunia…)

El artista que viene ahora también es conocido por su anterior etapa junto a Manolo García. Estoy hablando de Quimi Portet. Para mi gusto, mucho mejor músico que el otro de la fila (lo cierto es que no pierdo la oportunidad de “atizarle” al Manolo) . Todavía recuerdo el primer tema en solitario, de lo mejor que le he escuchado:

Y para terminar, uno de mis preferidos. Albert Pla. Aunque simultanea sus trabajos en catalán y castellano, a mí particularmente me gusta más cuando canta, bajito, bajito, y en catalán. Valga como ejemplo esta nana:

Una vez escuché un concierto/tertulia que Pla ofreció para un antiguo programa de Radio3 llamado “La Madriguera”, en el que contaba que le habían regalado entradas para ver a José Tomás (el torero de moda), y que las había vendido en la reventa por un pastizal. El caso es que me creía que estaba de cachondeo hasta que hoy mismo, buscando información sobre él, me he encontrado con esto:

En fin, que ya no sabe uno qué creerse o qué no. Os dejo con el vídeo musical de la colilla que arrasó Estados Unidos:

Chao.

Tokio Sex Destruction & The Right Ons

octubre 5, 2009
“como un grupo tan impresionante que monte tal espectaculo en el escenario como montan pasen tan desapercibidos por nuestro pais y fuera se rifen las salas y festivales por llevarlos!!!algo tiene que cambiar en este puto pais en el que la gente se hace rica con trabajadores ilegales(sin contrato)”

raulgnieto. Usuario de youtube.

No sé que es lo que pinta la última parte de la opinión de este youtuber, pero suscribo el resto de la sentencia que de los Tokio Sex Destruction se comenta en este vídeo:

Y es que tengo que decir que fui uno de los pocos afortunados no; afortunadísimos, que los pudo ver hace ya un par de semanas en la Llotja , junto a los The Right Ons..

Nomalmente, cuando hago las crónicas de los conciertos a los que he tenido el placer de asistir, procuro que sean al día siguiente como muy tarde, debido a mi penosa memoria, con el fin de que no se me olvide algún detalle importante. Pues bien, con este grupo me ha pasado lo contrario; he tenido que dejar pasar el tiempo para poder asentar en mi cerebro las palabras justas y necesarias para intentar darle la dimensión que se merecen.

Corría el año 2004, cuando un joven con poco dinero y con la cabeza llena de pájaros aterrizó en el parque de El Soto de Móstoles para ver a los Pixies. Nada más a entrar al recinto, ese joven se quedó maravillado al escuchar a un grupo de chavales que hacían algo parecido a uno de sus grupos favoritos, los Jon Spencer Blues Explosion. Pues bien, ese jovenzuelo era yo, los pájaros eran golondrinas,  y ese grupo eran los Tokyo, que por aquel entonces acababan de sacar su primer disco.

La verdad es que desde entonces había perdido un poco la pista a esta gente, hasta que hace poco vi este anuncio en la tele:

Solamente tuve que verles los caretos para darme cuenta de que habían vuelto (al menos a mi corazón…)

Y bueno, sobre el concierto, pues que voy a decir; que me lo pasé muy bien. Las cervezas de barril (que no de bote como antaño) a 1.50 €; el cantante bajando a bailar a lo James Brown al lado mío; el guitarrista tirándose al suelo (la típica postura rodillas + culo + cabeza tocando el suelo, y guitarra por todo lo alto) también delante mío; el batería que se parecía bastante a Ringo Starr (pero sólo físicamente; porque como músico era mucho mejor); el bajista que se parecía a mí (lo mismo de antes)…en resumen, más o menos como se puede apreciar en este montaje guay que se curró un murcianico hace un par de años:

Después actuaron los the Right Ons, que son un grupete la mar de apañado, y que no desentonaron. No se puede decir que estivieran a la altura de los Tokyo, pero tampoco lo hicieron mal los chavales:

Entre las cosas que más me gustaron de ellos, que llevan a un gran batería/cantante (que es una cosa que asegura el éxito de cualquier grupo), y el guitarrista del grupo haciendo el maiqueljackson mientras tocaba su stratocaster a toda leche. Buenas canciones, muy animadas, y que sonaron muy bien. Un estilo a este videoclip:

También se tocaron una versión de Lou Reed, el “waiting for my men” (esperando al camello). Me ha dejado un poco preocupado porque ya es la tercera banda que toca esa misma versión en la Llotja. Estoy pensando en abrir una nueva franquicia de camellos a domicilio; pues interpreto esta triversión como un grito de auxilio de los grupos.

Bueno, pues así acaba la medio crónica del mejor concierto que he visto y veré en la Llotja. Aunque claro; espero equivocarme.

TSD

Chao.

Bandas imitando a otras bandas

septiembre 22, 2009

Buenas.

Pues pensaba que iba a hacer otro post ladrillo, de esos que cuando los abres parece que se te haya colgado el ordenador, pero no. He fracasado en el intento.

Resulta interesante como tu cerebro te hace creer en cosas que no existen. Estaba yo pensando que deben de existir tropecientos videoclips de músicos imitando a otros músicos sobre el escenario o bien en un videoclip, pero a la hora de la verdad en mi cerebro solamente he recordado, así a botepronto, tres vídeos:

Por orden de antigüedad, pondremos primero a The Pretenders, con este interesante vídeo en el que nos describe los pasos para ser una auténtica popstar:

Por orden de aparición, tenemos a Britney Spears, Janet Jackson, las Spice Girls, Mariah Carey, Alanis Morrissette, Courtney Love, y la mismísima Chrissie Hynde. En el youtube directamente no estaba, supongo que por demandas entre discográficas o lo que sea, pero para estos casos se inventó el dailymotion, ¿no?

El segundo es de los Red Hot Chili Peppers. Este también esta eliminado del tutubo. Por lo que parece, a los parodiados no les hará mucha gracia que se les imite, y emprenden las medidas oportunas. Supongo que por esta razón no he podido encontrar más material, y eso que he realizado buscas tan sesudas en el google como “grupos que imitan a otros grupos”, “videoclips de grupos que se visten de otros grupos”. El resultado ha estado a la altura de la precisión de la búsqueda; es decir decepcionante. En fin, aquí va el vídeo:

El video rinde homenaje a las siguientes bandas (en orden de aparición): Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, Parliament-Funkadelic, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison , Nirvana y finalmente a los Red Hot Chili Peppers.

En el tercer vídeo se homenajea solamente a una banda, pero qué banda. El indio, el obrero, el policía, el vaquero, el militar (o marinero) y el que va en cueros. En fin, lo que vienen siendo los Village People.

Village

Los homenajeadores son otra banda, pero al ser cuatro en vez de seis pues han hecho lo que han podido. Solamente salen un rato al final, pero menos da una piedra. Los U2 con “Discothèque” (el bigote de The Edge no es parte de la caracterización; es suyo):

Por cierto, una cosa que no sabía yo de los irlandeses U2 es que se ve que le tienen cogido el gusto a lo de los disfraces.  Se comenta que en algunos conciertos salen disfrazados de grupo country para hacer de teloneros de ellos mismos. Se hacen llamar los Dalton Brothers (aquí se disfrazan todos excepto The Edge, que va como siempre). El tema es “Lucille”:

Y como solamente he podido rescatar tres vídeos del tema en cuestión de mi cerebro, he tenido que recurrir a las búsquedas sobre otros artistas imitadores de artistas. Desafortunadamente, lo mejor que he encontrado es al Joe Jonas de los Jonas Brothers imitando a la Beyoncé (la del Paco Paco Paco):

También he leído una curiosa historia que tiene como protagonistas a los Red Hot Chili Peppers, antes mencionados, y a Mr Bungle. Resulta que en el 99 los dos sacaron disco. El del los Red se llamaba “Californication” y el de Mr Bungle “California”. Como los primeros tenían más éxito que los segundos, la discográfica de Mr Bungle decidió retrasar el lanzamiento de “California”, con el consiguiente enfado de sus miembros, en especial de Mike Patton, por entonces ex cantante de los Faith No More y enemigo acérrimo de Antonhy Kiedis, vocalista de los RHCP.

Pues bien, la cosa llegó a más y los Red hot vetaron de muchos festivales a Mr Bungle, jorobándoles seriamente las ventas de su nuevo disco. A pesar de ello, Patton y los suyos encontraron una forma de dulce venganza. En un Halloween, se disfrazaron de los RHCP y tocaron algunos de sus temas, entre simulacros de inyectarse heroína y esnifar drogaína (bueno, eso igual no era un simulacro). Aquí está el testimonio gráfico del  acontecimiento:

Mr Bungle acabó separándose, pero Patton y los Faith No More han vuelto este verano y se han llevado carretillas de euros de los festivales en los que han actuado.

Resulta que la enemistad entre Patton y Kiedis nació de unas declaraciones de este último en las que acusaba al otro de cantar imitando su voz. Las risas todavía se deben oir por los ambientes musicales, porque Patton canta mejor que Kiedis de aquí a Lima.

Estos son los FNM antes de marcharse, en el 97:

Y estos son este verano, después de volver:

Chao.

Raros en el rock volumen IV. Las barbas

junio 24, 2009

 Buenas.

 Hoy le toca el turno a las barbas del rock. A este paso, el próximo “raros…” va a ser de los calentadores, o algo así. Antes de nada quiero aclarar, para los fans de la copla, que la Pantoja no sale en este post. La dejamos para el capítulo XIX, las patillas del rock (el humor pantojil, todo un recurso fácil al alcance de cualquiera).

 Empezemos. Para la investigación previa, he recopilado información de un par de páginas. La primera es un vídeo que no he sido capaz de “embeber” en la pantalla, pero va sobre un extraño top five de barbudos musicales hecho a botepronto. Quien quiera verlo que mire aquí. Atención al numero 1. Un crack.

  La segunda fuente ha sido un listado de canciones relacionadas con las barbas. Tengo que decir que desconozco a más de la mitad de los grupos que salen. Serán de country o algo peor…

 BARBAS VIEJUNAS

 En el vídeo anterior dicen que descalifican a los ZZTop porque uno de ellos no lleva barba. Memeces. Decir barba en el rock es decir ZZTop, y por eso abren la ristra de vídeos interminables con “Sharp dressed man”:

 Y del grupo más famoso con barba, al grupo más famoso a secas. Los Beatles. En esta foto podemos ver a todos los integrantes con barba…

L0sbeatl

…¿todos? No, es cierto, tenemos al sr Paul McArtney imberbe, siempre a contracorriente, tan zurdo, en fin, que le vamos a hacer. Pues resulta que después de darle el coñazo a los otros tres para que se afeitaran, va el pavo y aparece de esta guisa en el famoso concierto de los tejados (el más famosos después de los de Mary poppins):

 El barbazo ese me recuerda a la última época de los Doors, con Jim Morrison en tan mal estado que hasta le cantaba a un cubata. Si no te lo crees, mira el vídeo. “Crawling King Snake”:

 Bueno vale, es un micro camuflado.

BARBAS HILADAS

kenny_roger

 Más o menos de la época, pero en los USA, había un señor  que se parece a  Papá Noel pero que se llama Kenny Rogers, que con su gran barba, antes gris y ahora blanca, nos cantaba temas como este “The Gambler” (traducido libremente por mí como “El gambitero”):

 También puso música y voz al peliculón “El gran Lebowski”. El vídeo es una rallada de los hermanos Cohen pero la música es de Kenny Rogers. Por supuesto, siguen habiendo barbas en el vídeo. Las barbas de “El Nota”:

 Y es que esa película me gusta casi por encima de todo por la música elegida, ya que está el tema del imberbe Dylan “the man in me”, o esta pedazo de canción de otros viejunos y barbudos, los Creedence Clearwater Revival. “Looking Out My Back Door”:

 Como barbudos que son, también se dedican a tocar temas de otros barbudos. En este caso, “Heard It Through The Grapevine”:

 Y es que ese tema está originalmente interpretado por una de las mejores voces de todos los tiempos. El señor Marvin Gaye.

 Creo que ya lo he puesto antes, pero es que no puedo evitar la tentación de poner esta coplilla:

Barry White es guay

Marvin Gaye es …

 Ah, por cierto, que Barry White tampoco se afeita (bueno, solamente para perfilarse los contornos barbudos). Aquí lo tenemos a dúo con otro barbudo, pero no muy rockero precisamente. “My first, my last, my everything”, con Pavarotti:

 Que conste que siempre me ha parecido una aberración ver a los tenores cantando pop, y este tema no es una excepción.

BARBAS DURAS

 Pero si hay un sitio en el abunden los barbudos y greñufos locos, es en el peligroso y a la par apasionante mundo del metal. Empezaremos suaves, dentro de lo que cabe, con un grupo que me gusta; Los Mastodon y su tema “Iron Tusk”:

 Otro que se gasta una buena barba es el poseedor de una de las guitarras personalizadas más feas del mundo.

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 El sr Zakk Wylde, aparte de pertenecer a la banda de Ozzy Osbourne, lidera la suya propia, la Black Label Society, y nos ofrecen el “bonito” tema”Stillborn”. (Se nota que no me tira mucho, ¿eh?):

 Y para acabar con las barbas del metal (bonito tema para una canción de Gigatrón), tengo que hacer homenaje a una barba que ya no se encuentra entre nosotros, la de Dimebag Darrell, fantástico aunque algo bestia guitarrista de los Pantera (para más señas, el de la barba roja). Los Pantera en sus buenos tiempos tocando “This love” en El Donington del 94 (y esta es la canción más suave que he encontrado):

 Ah, que se me pasa. Quisiera acabar el miniapartado del metal con un cubano poco barbudo pero que ha relanzado su carrera dando un giro de 180 º , el sr Pancho Céspedes (al que vi el otro día en un reportaje de Callejeros, bastante perjudicado). Inexoreablemente:

 Bueno, a lo mejor es solamente un montaje, pero es que está tan bien hecho que no podía dejar pasar la ocasión de ponerlo. Por cierto, que los autores de este estupendo vídeo son Elparquelospatos, unos ilicitanos de los que oiremos hablar. Aquí el enlace a su myspace:

 

MIS BARBAS PREFERIDAS

 Ya se que los repito post tras post. Ya sé que no son muy conocidos. Ya sé que me pongo pesadico. Pero es que los Eels acaban de sacar barba, estoo, disco, y aquí os adelanto el primer single, “Fresh Blood”. Por cierto, vaya pedazo de barba. Y todo natural, oiga:

 Otros barbudos que también repito con asiduidad son los Grinderman, o sea, Nick Cave y unos señores con mucho pelo en la cara. En esta ocasíon, nos tocan “Honey bee”:

 NOTA DEL CORRECTOR DE ESTILO: Aquí la verdad es que no había texto, pero es que quedaba tan mal poner un vídeo y debajo una foto, que ha habido que rellenar el hueco con esta tontería…

Javier_Krahe

 Y casi para terminar, una barba nacional, la del grandísimo cantautor Javier Krahe, un auténtico cantautor, con historias tan divertidas y tan bien contadas como estos “caminos del señor”:

 Y como siempre, lo mejor para el final. Mirad qué joyita barbuda y cantante me he encontrado haciendo el tonto. El mísmísimo Mr T cantando “Treat your mother right” (trata bien a la máma, copón). Por cierto, quien no la haya oído, que le preste un poco de atención, porque se va a reir:

 Y digo que se va a reir, porque es ni más ni menos la canción en la que se basaron Marlo y compañía para su “hijo de puta, hay que decirlo más”. Ah, que pongo el vídeo única y exclusivamente porque sale una barba, y bastante poblada. La del loco de las coles:

Chao.