Archive for the ‘artistazos del copón’ Category

The Go! Team. ¡Copón!

mayo 26, 2009

Menú del día:

1.Entrantes: Mendetz

2. Segundo plato a elegir: Cobra Killers o The Dragonettes

3.Postre: The Go! Team

Bebida, café, copa y puro por 8,50 €

 

MENDETZ

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 Últimamente llevo una buena racha de conciertos. Hace dos sábados pude ver en directo a Mendetz. Tenía un concepto más rockero de este grupo, pero me sorprendieron mostrando una buena dosis de bailoteo y electrónica, a partes iguales. Así a botepronto, diré que su sonido me recuerda a los Franz Ferdinand por el tipo de música y a los Daft Punk por los sintetizadores. Creo que al estilo lo llaman pop bailable, o rock bailón, o algo así.

 En cualquier caso, a mí me gustó mucho, aunque hubo gente que se quejó de falta de ritmo en algunos tramos.

 Bueno, pues estos son los Mendetz. “Futuresex”:

COBRA KILLERS Y THE DRAGONETTES

 El sábado siguiente, en el mismo escenario, una propuesta toalamente diferente. Echándole un ojo a los myspaces de los dos grupos, me convencieron más The Dragonettes (canadienses), que Cobra Killers (alemanas), pero en el escenario las cobras se comieron claramente a los dragones. Pese a que yo no tengo en muy alta estima a los grupos que lo llevan todo grabado y solo ponen la voz en directo en el escenario, he de decir que me sorprendieron gratamente en algunos temas, y fundamentalmente, por las pintas y las performances que se montan en los conciertos, dejando a The Dragonettes a la altura de los Cramberries. Para mí que perdieron puntos por sonar más cañeros en el disco que en el directo, cuando debería ser al revés.

 En fin, ahí va un vídeo de cada grupo:

THE GO! TEAM

 Bueno, y de lo que ya está visto, a lo que está por ver. Este viernes van a Murcia The Go! Team, grupazo de mañacos ingleses que hacen una música que tira de espaldas, y yo pienso estar allí para verlo. Solamente vale 10 euros escuchar a mi mejor descubrimiento musical del año pasado. Es una oferta irrechazable.

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 The Go! Team es un grupo de música ingles creado en Brighton. Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones son una mezcla de canciones de temas musicales del género acción, cantos de animadoras, guitarras y hip hop temprano, con un poco de funk de los años setenta. Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y muestras de fuentes varias. (wikipedia dixit)

 Parece ser que se trata de uno de tantos grupos de productor, rollo Moby, que luego se rodea de músicos para el directo. El Moby de los Go Team se llama Ian Parton, de Brighton, que rima y todo.

 Lo que más me gusta del grupo es el buen rollo que desprende y las ganas de bailar que provoca su escucha. Además de lo de las dos baterías, otro elemento a señalar es que cuenten con una rapera para darle a los temas mucho más ritmo si cabe.

 “Grip like a vice” es el tema que abre su segundo disco. Para mí es una canción que empalma un estribillo con otro, desde que empieza hasta que acaba:

 Y lo mismo puedo decir de este “Doing all right”:

 La única “pega” del conciertp será que no voy a poder escuchar mi canción favorita del disco, a no ser que hagan el bodrio ese de poner al cantante ausente en la pantalla para hacer un dueto, al más puro estilo reinas de la copla que se llevó el cáncer, y no voy a dar nombres…

 …porque mi canción favorita es “Flashlight Fight”, que en el disco cantan con Chuck D de los Public Enemy, grupete rapero viejuno al que cada vez le descubro facetas más que interesantes:

 Aunque como se parezca un poco a esta actuación en el Glastombury, ya me quedo contento:

 Chao.

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Artistazos del copón: Señor Mostaza

abril 22, 2009

      -Oiga caballero. ¿Qué prefiere para los mejillones? ¿Ketchup o Mostaza?
      -Mostaza, señor; mostaza.

 La semana pasada mencioné (de pasada) a un grupo aspañol llamado Señor Mostaza. La verdad es que creía haberles dedicado ya un monográfico de la sección “artistazos del copón”, pero, tras un exhaustivo repaso por el blog me he dado cuenta “de que” no. Para enmendar mi error, voy a dedicarles mi atención.

 Allá por el final de los noventa, a Canal 9 se le ocurrió crear un nuevo canal de televisión (Punt 2). Realmente era necesario, puesto que tenían tan buena programación en el primero que no les cabía solamente en uno…

 Intentaron hacer un clon del canal 33, que es el segundo canal de la TV3 y está lleno de música, buenas películas, documentales… en resumidas cuentas, el mejor canal generalista que he visto ni veré nunca. El burdo intento de copia del canal les salió bastante regulero, con honrosas excepciones, como la música. Y gracia esta faceta, es como descubrí a estos tipos. The Flauters:

 Este grupo son los cimientos de Señor Mostaza

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 El caso es que la semana pasada, buscando un vídeo de ellos para subir, me encontré con la sorpresa de que tienen casi más versiones en el youtube que canciones propias. Casi todas son de los 60, 70 y 80´s, y están más que bien interpretadas, así que ahí van del tirón:

 Parece ser que allá por el 2006, sr Mostaza se tocó  los 14 temas del disco “Revolver”, de Los Beatles. Solamente he encontrado dos de esos catorce, pero ofrezco a cambio una bonus track beatlemaniática de regalo. Casualmente, es una de mis canciones favoritas de ese grupo:

Im only sleeping:

I want to tell you:

Lady madonna:

 Al año siguiente, quizás embriagados por el éxito del concierto homenaje, o simplemente porque les apetecía, se marcaron en la Sala El Loco de Valencia un conciertaco de buenas versiones de buenos grupos. Como hay de diferentes estilos, cada cual que visione los que más les gusten:

“Moonage Daydream” de David Bowie

“Shut up” de Madness

 Sí, es la canción del anuncio de timofónica, ¿qué pasa? A mí me gusta.

“Video killed the radio star” de The Buggles

“Waterloo” de Abba

“Breakfast in America” de Supertramp

“Flying machine” de Flying Machine

“Sweet Virginia” de Rolling Stones

“Heroes & Villains” de Beach Boys


 Del rollo de vídeos anterior, quisiera comentar que todas las canciones están interpretadas exquisitamente, y lo que más me gusta de todo son los coros en falsete. También me gustan los comentarios que se marca Luís Prado entre canción y canción, destacando lo que dice sobre los Supertramp; afirmación que comparto cien por cien. Quién quiera saber, que mire el vídeo.

 Y para ir terminando con este monográfico post de muchos youtubes y muy pocas palabras (que diría Jota Mayúscula), dos vídeos del 2009. El primero es un apoteósico final del tema “Necesito mejorar” de su anterior disco. Aquí demuestran lo buenos músicos que son los cuatro:

 El otro es una versión del más recordado pianista del rock&roll. El “Whole Lotta Shakin’ Going On” de Jerry Lee Lewis:

 Y como no sólo del vídeo vive el hombre, quiero finalizar con un corte de audio, una beatlemaníaca versión de “You are the one that I want”, de la peli “Grease” (o “Brillantina”, que es como la titularon aquí):

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Oigan zuriqueses, ¿el de la izquierda no es el Santi?

Chao.

Raros en el rock volumen II: La Mandolina

marzo 30, 2009

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 Empezamos fuerte:

 Lo que suena antes y después de este tema de los Soundgarden es una especie de mandolina.

 Una mandolina es un instrumento de cuerda muy pequeñico, que suena como una guitarra de chiquillo, o Dios me perdone, como las canciones de los tunos, a los que espero no tener que nombrar nunca más. Se ha utilizado en muchos estilos de música desde la antigüedad, y es el instrumento protagonista (junto con el banjo y el violín) de un estilo norteamericano denominado bluegrass:

 Es que es oir esta música y me acuerdo de éstos…

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 La canción por antonomasia de mandolina en el pop es la archireconocida canción de los REM que viene a continuación:

 Vale, vale, es verdad. No he puesto la de “Losing my religion”, pero es que no creo que pudiera soportar oírla una vez más. La de arriba se llama “Half a world away”.

 Como desagravio para los que les guste, les pongo una versión que hicieron los REM de otra canción moña de otro grupo moña, los Wet Wet Wet. “Love is all around” “amandolinado”:

 Podríamos decir que son el grupo más conocido que usa habitualmente la mandolina.

 Pero para conocer el feliz encuentro entre las mandolinas y mis orejas, me tengo que remontar unos cuantos años atrás, cuando los grupos ochenteros campaban a sus anchas por el Tocata y demás programas de la época, mandolina a cuestas. Grupos como The Mission, Icehouse, Peter Murphy, The Cult, New Model Army o los ecologistas Toad the Wet Sprocket, con este bonito “Walk in your ocean”:


 Un poco más tarde surgió un grupo raro, de los que me gustan a mí, caracterizados por ser muy “folkis” y tener como cantante principal a un barítono. Con un rollo aparentemente cristiano (a pesar de cogerse una “curdas” de campeonato), el primer single del primer disco de los Crash Test Dummies, “The Ghosts that haunt me”:

 El vídeo se oye muy bajito. Lo digo por si le subes el volumen y luego se te olvida bajarlo y llega Nick Cave y te revienta los tímpanos a golpe de mandolina eléctrica. Porque el sr Cave se unió a un grupo de barbudos hasta la exageración y formaron Grinderman, un pedazo de grupo inclasificable con canciones como “Depth Charge Ethel”:

 o este “Midhnight man” ya como Nick Cave and the Bad Seeds:

 Por cierto, que aunque los tipos y los vídeos parecen viejunos, tienen poco más de un año.
 Y como todos los que he puesto hasta ahora son músicos viejunos, vamos a rebajar la media de edad con los dos últimos vídeos mandolineros. Los penúltimos son los chavalines Arcade Fire haciendo una versión de “The Guns of Brixton”, de The Clash:

 Y los últimos, el mejor grupo con el menor número de miembros.Más concretamente, los White Stripes, mandolineando la canción “Little Ghost” en el festivalaco de Glastonbury en el 2005:

 Chao.

Raros en el rock volumen I: El violonchelo

marzo 18, 2009

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 El hombre que toca el violonchelo en la foto de arriba guardaba un sospechoso parecido con el anterior líder del PNV, Xabier Arzalluz

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 …pero se trata de uno del mejor violonchelista del siglo pasado.

Мстислав Леопольдович Ростропович.

 Pero voy al tema. El violonchelo. Mitad violín y mitad contrabajo, pasa por ser el único instrumento que se toca entre las piernas. Por el timbre del instrumento (que viene a ser lo “bien” o “mal” que suena algo, definido a sí a lo bruto), tiene una importancia capital en las orquestas, y a los mejores violonchelistas se los rifan.

 Ese sonido tan característico, algo menos chillón que un violín, lo hace adecuado para acompañar estilos musicales diversos. Repasando algunas de mis canciones favoritas, me he dado cuenta que en más de las que yo pensaba suenan violonchelos, aunque sean de fondo. También me he dado cuenta de que la mayoría de las violonchelistas de los vídeos son mujeres. Igual es casualidad, igual no. En cualquier caso ahí van los vídeos:

 En el disco “Up”, de los REM, destaca para mí una canción relajadita y muy estupenda. Siempre que la escucho tengo que dejar lo que esté haciendo y me quedo “empanado” los tres minutos y medio que dura. Mike Mills, su bajista y uno de mis referentes en cuanto a las melodías de bajo se refiere, es el compositor de este tema, y cuenta que se le ocurrió el estribillo pensando en Bryan Wilson y sus Beach Boys. Pues sí que le da un aire, sí.”At my most beautiful”

 El sonido de este instrumento lo hace adecuado para todo el tema de la música melancólica o llorona. Y si de llorones se trata, nadie mejor que los Tindersticks y este “Dying Slowly”, que ya puse hace tiempo. Por si alguien se lo perdió, ahí va:

 Gomez son un grupo de ingleses que gozan del respeto de la crítica pero no demasiado del público (albergo la sospecha de que es porque llevan gafas). Yo no soy crítico ni nada por el estilo, pero tengo que reconocer mi debilidad por este grupo. Esta canción, aviolonchelada de principio a fin, se encuentra en el segundo disco del grupo “Liquid Skin”, y es una de mis favoritas de siempre. “We haven´t turn around”:

 De las canciones más o menos melancólicas, pasamos a las canciones evocadoras. El señor Mark Oliver Everett, conocido como E (esto es un nombre abreviado y lo demás tonterías) y a la sazón líder espiritual de los Eels, hace una especie de homenaje a su padre (el físico Hugh Everett III). “Things that grandchildren should know”, con violonchelo, claro:


 Como curiosidad violoncheril, aquí tenemos a los de antes tocando una canción en pijama, esta vez algo más alegre.” I could never take the place of your man”. Creo que el tema es de Prince:

 Y ahora nos ponemos la chaqueta de cuero y la pajarita para … ¿qué? ¿qué pasa?¿qué no pega? Vaya que no. Que se lo digan a los Metallica y a la Orquesta de San Francisco poniendo los violonchelos, violines, tubas y lo que se tercie, al “Enter Sandman”:

 Y como después de la tempestad viene la calma, la calma viene de la mano de los Pink Martini, con violonchelo al canto en esta deliciosa (sí, deliciosa es la palabra) “Sympathique”:

 Me encanta .

 Bueno, y para despedirme, quisiera dedicarle con mucho cariño una canción a la zuriquesa, del mismo grupo de antes, y por supuesto, con violonchelo:

 Chao.

Músicos invertidos

febrero 17, 2009

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  En realidad voy a hablar un puñado de músicos zurdos, pero es que me hace mucha gracia la palabra “invertido”, y más todavía descubrir que el significado del diccionario de la RAE es este:

invertido, da.

(Del part. de invertir).

1. m. y f. eufem. Homosexual, especialmente el masculino.

 

 

 Me hace casi tanta gracia como el término “contranatura”, del que dice que:

 

contra ~.

1.    loc. adj. Que va en contra de la naturaleza o la moral. U. t. c. loc. adv.

 No se me quita de la cabeza lo raro que llamar contranatura a algo que llevan haciendo muchas especies animales desde hace la tira, e incluso entre especies diferentes. Pero de la zoofilia y del buen uso del lenguaje hablaré otro día, porque hoy les toca a los músicos zurdos.

 Por mi condición de zurdo total (manos y pies), le presto atención al resto de personas en mi misma situación. Parece ser que no soy el único, porque a la hora de buscar documentación sobre el tema zurdo musical he encontrado un montón de artículos, páginas y blogs en los que se nos presenta como poco menos que una secta. Que si más imaginativos, artistas, despistados… menuda sarta de sandeces, solamente comparable a los horroróscopos. Frases como “sobrevivir en un mundo de diestros” y otras más exageradas hacen que casi te tengas que sentir mal por tener que usar un abrelatas al revés o ser un desastre total para el dibujo técnico (me pasaba más tiempo pasando la cuchilla para quitar las manchas que haciendo los dibujos). Eso pensaba yo de todos estos (que eran unos quejicas), hasta que me metí en el mundo de la música y tuve que buscar instrumentos.
 

 Con los pianos e instrumentos de viento y percusión no hay problema, pero en cuanto se entra en terreno de guitarras y bajos la cosa cambia. Hay muchos menos modelos (eso cuando los hay), y casi siempre más caros que los modelos para diestros.

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 Afortunadamente hay un buen puñado de famosos músicos zurdos que se han negado a tocar como diestros contribuyendo a que la oferta de instrumentos siniestros se amplíe. Hoy hablaré de algunos de ellos, los no tan conocidos. Por famosos de más descartamos a Paul McCartney, Jimmi Hendrix y Kurt Cobain.

 Antes de empezar con el resto, quisiera hablar de unos tipos que son la vergüenza del género, ya que siendo zurdos tocan como diestros. Insignes guitarristas y compositores como Noel Gallagher (Oasis), Mike McCready (Pearl Jam), David Bowie(él mismo con su mecanismo), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Joe Perry (Aerosmith) o el mismísimo Paul Simon (a veces con Art Garfunkel; a veces no), son diestros de bote, a todos los zurdos nos caen muy mal y consecuentemente, no les hablamos.

 Y sin más preámbulos, vamos con unos cuantos zurdos musicales.

 El primero es el cantante/guitarra de uno de mis grupos favoritos. El señor Gruff Rhys de los Superfurry Animals. Como hace unos cuantos posts ya hablé de ellos bastante, os pongo un vídeo de su trabajo con los Neon Neon, otro grupo que se ha formado el chaval. “I Told Her On Alderaan”:
 

Continuamos con el primer guitarrista de los Black Sabbath, Toni Iommi, zurdo de pro y creador de una de los pocas guitarras personalizadas, la Tony Iommi signature.

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Aquí vemos a Sara Montiel (Ozzy Osbourne), el mismo Iommi y otro zurdo a la batería, un tal Phil Collins, tocando “Paranoid”:


Otro más para la saca, el señor Omar Alfredo Rodríguez-López, portorriqueño de pro y guitarrista de los grupazos The Mars Volta y At the Drive-in. En las primeras escuchas pueden parecer un poquito espesos, pero eso se pasa con el tiempo. A mí me recuerdan a los Faith No More, gran grupo de antaño. Aquí va “Goliath” (vale la pena poner el vídeo aunque solo sea para ver las pintas que me lleva el cantante…):

 Nos vamos ahora a aguas más tranquilas, concretamente a las del Reino Unido, donde encontramos a tres más.

 De Escocia vienen los Show Patrol y con ellos su bajista Paul Wilson y tocando “Take Back the City” en formato acústico:

 De Manchester los Doves, con su también bajista y sin embargo cantante Jimi Goodwin, cantando y tocando “Pounding”:

Y como vamos a irnos de Inglaterra sin nombrar  al amigo Andrew White de los Kaiser Chiefs y su “Ruby Ruby Ruby Ruby, ah ah ah ah aaaaaaaah !!!” en versión karaoke:

 En el tema de los baterías, dos candidatos destacados. El primero es Ian Anderson Paice, batería fundador de los Deep Purple y que toca la batería al revés (él no; la batería), es decir con la caja entre las piernas (como todos), pero con el pedal del bombo a la izquierda y el charles a la derecha.

 A ver, esta es una batería de diestros

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 Y esta una de zurdos.

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 Sí, es la misma foto volteada con el Paint, ¿pasa algo?

Este Highway Star es de hace un par de años, y aunque al cantante se le ve muy cascado ya (pobrecico) vale la pena verlo por el guitarrista que hace sonar la guitarra como si estuviera arrancando un coche, que es de lo que va la canción, un tal Steve Morse:

El otro batería al que quería nombrar antes de acabar es a Glen Graham batería zurdo de los Blind Melon, autores de una canción muy bonita y hermosa que se llama “No rain”:

Y claro, no podemos tener grupo sin cantante solista. Reconocidos zurdos vocalistas son George Michael, Seal, Isaac Hayes o David Bowie cuando no toca la guitarra (en ese caso, que es la mayoría de las veces, todos los zurdos también lo queremos).

Y para rematar, otro vídeo de los Super Furry Animals tocando “Neo Consumer” en el show de David Letterman:

Chao.
(casi toda la información la he sacado de aquí y de aquí)

Artistazos del copón: The Bellrays

enero 26, 2009

 Empezaré con un momento confesiones, en este caso haciendo yo mismo de Carlos Carnicero (doy el tipo). Resulta que muy de vez en cuando, hay canciones que me ponen la piel de gallina; no se trata de de una frase hecha, sino que me ocurre físicamente. Los pelos de mis brazos se esconden bajo la epidermis y se me quedan esos “agujeritos” como de pollo desplumado. No sé exactamente cual es el mecanismo que se activa en mi cerebro cuando pasa esto. Puede ser, perfectamente, una mezcla de admiración,  sorpresa, y, porqué no decirlo,  envidia pura y dura de que no se me haya ocurrido a mí esa frase tan ingeniosa, o esa sucesión de acordes tan conseguida. A veces creo que mi cerebro reconoce algo que admiro  y se lo comunica a la piel en un acto reflejo, como cuando atrapas algo que se te cae sin pensarlo.

 Bueno, el caso es que mi último encuentro con la piel de gallina me ha venido de la mano de un grupo al que le tengo auténtica devoción. Son The Bellrays, interpretando The Same Way:

 Y es que para mí, este es el grupo que aglutina (toma palabro) más características de mis preferencias musicales. Así que entre vídeo y vídeo, de este concierto del 2008 que me he encontrado por el youtube, os las voy contando (como baneen el concierto me hacen la putada del siglo en cuanto al post se refiere…)

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 A ver. Para empezar, hacen Rock & roll potente, se ese que vas a un concierto sin conocer al grupo y te lo pasas genial. De la voz de la cantante, Lisa Kekaula, no tengo nada que decir; con oírla es suficiente. That´s not the way it should be:

 Siempre he echado de menos cantantes negros en grupos de rock, y se me llena la cabeza de ideas sobre lo que podría ser una banda como los ACDC o los NIN con una gran voz negra al frente. Bueno, pues con este grupo, se demuestra lo que pasaría sí se diera más a menudo. Infection:

 El resto de canciones del concierto de su último disco Hard Sweet and Sticky del 2008 las podéis encontrar en la página youtube de este pavo, r8diobirdman.

 Los Bellrays ya no son los mismos que eran antes. Hasta el anterior disco, el guitarrista rubio y con gafas, Bob Vennum hacía las veces de bajista, y otro señor llamado Tony Fate era el guitarrista. Eran mucho más bestias en los conciertos, y personalmente, me gustaban más. Aquí explican más menos todo el tema de la marcha de Fate.

 Leyendo me he enterado que llevan juntos la friolera de 20 años, y me resulta muy difícil entender porqué son tan desconocidos, teniéndolo todo para triunfar. Igual es algo de eso (el no triunfar), lo que los hace aún más atractivos para quien los escucha por primera vez. En mi caso, la primera noticia que tuve de ellos fue este Tell a Lie, de su anterior disco:


…y me quedé a cuadros. Luego, buceando por internet fui descubriendo discos y temas de auténtica energía desbocada, como este Crack in time:

 Por lo que he leído, giran bastante por Europa, aunque en España se suelen quedar en la triple triple, es decir, Madrid, Barcelona, Bilbao. En cualquier caso, es un grupo al que tengo en mi lista de “conciertos a los que tengo que ir antes de morir”, junto a los Eels, los Super Furry Animals, los Petersellers y Circodelia, así que ya estoy tardando para  verlos en directo.

Mientras tanto, me entretengo con canciones como esta. Vodoo train, grabada en Barcelona en el 2002:

Y ya, para terminar una versión de un tema muy conocido, que para mí, supera a la original.

Chao.

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El extraño caso de los baterías cantantes

enero 20, 2009

  Buenas. Si hace un par de semanas fue el bajo; hoy le daré el protagonismo a la base rítmica del 98% (el 12 según la policía) de los grupos de música. La batería; o más concretamente, a los sujetos que las manejan; o más concretamente (si cabe), a los que le dan título al post: El extraño caso de los baterías cantantes.

  Todo comenzó hace un par de meses, cuando quise aumentar mi colección de música de la motown (por el emule, claro). Para quien no lo sepa, la motown es todo lo que pone en el enlace de la wikipedia si haces clic aquí.

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 Pues resulta, que la motown se sacó de la manga el enésimo recopilatorio, y yo decidí que había llegado el momento de ampliar mis conocimientos sobre el funky&soul&disco y demás familia. En estos casos, y si tienes internete, los pasos a seguir son:

 1. Te bajas todos los recopilatorios que encuentres. Descubrirás que el 95% de las canciones se repiten en todos.
 2. Te copias todas las canciones en una única carpeta. Con el botón derecho del ratolí pones la carpeta en vista detalles, y ordenas por autor. Entonces borras las repetidas y te quedas con las principales.
 3. Procedes a la escucha de los grupos que no conoces, y se amplía tu conocimiento musical a la vez que se consume tu tiempo de ocio.

 Pues haciendo esto mismo, descubrí a unos tíos llamados Rare Earth, que cantaban la cojonudísima canción “I just want to celebrate”.

 Lo primero que llama la atención es que ya sabemos de dónde ha sacado Jamiroquai su enorme talento, se lo ha robado a estos pájaros (más adelante pongo pruebas que respaldan mi argumento). Aquí el “gorritos” (que por cierto, molan y mucho), cantando “Feel just like a shoot”:

 Lo segundo, es que cantan como negros, tocan como negros, pero NO son negros, sino más caucásicos que los cadáveres del CSI. No se puede cantar más negro siendo tan blanco (me ha venido a la cabeza Sánchez Dragó, mira tú por dónde).

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 Lo tercero, y motivo de la entrada de hoy, es que el que canta es el batera. Y cantan que no veas, los tíos. Hay van:

 Que, ¿suenan o no a Jamiro total?

 El caso es que mi fascinación por los baterías cantantes viene de lejos. Curiosamente, el más conocido es Phil Collins, que no es que me guste especialmente, pero hay que citarlo. Aquí canta y toca “In the air tonight”:

 Vaya por Dior, ya me he vuelto a equivocar de vídeo. Aquí va el correcto:

 Uno que canta bastante y que es más de mi agrado es Randy Ebright, batería gringo de los Molotov. Aquí los tenemos cantando “Rap soda y bohemia”, a ver si os suena de algo:

 Efectivamente, ¿te das Queen?. Y encima, me viene al pelo para presentar al siguiente batería con cuerdas vocales. Ni más ni menos que el señor Roger Taylor, de Queen, tocando “I´m in love with my car”:

 Es verdad que no una canción muy conocida (ni buena), pero para una que canta como solista, pues había que ponerla. Donde sí que se sale es en los coros del resto de sus canciones. Para mí, junto con los Beach Boys, son los dos mejores “coreadores”, o como se diga, de la historia.

 Y ahora dejamos a los Queen para hablar de los Foo Fighters y su guitarrista principal, Dave Grohl, antiguo batería de Nirvana. O mejor aún, vemos a los Foo Fighters tocando con unos señores mayores. A ver quien adivina de quienes son:

 Menuda canción, y menuda interpretación del “Tie your mother down”.

 Y para terminar con este post tan bien hilado, quiero hablar del batería “segundón” del vídeo anterior. El sr Taylor Hawkins. Resulta que es el batería de los Foo Fighters, fue batería de Alanis Morrissete, y también le gusta cantar acompañado de señores de la tercera edad. La canción es la misma de antes, pero vale la pena oírla en la voz de otro batería. Como se descuide Paul Rodgers, este par le quitan el sitio.

 ¿Se nota mucho que mi tema favorito de Queen es el Tie your mother down? Chao.

Versioneando; que es gerundio

enero 12, 2009

 Los grupos de versiones debemos apoyarnos entre nosotros; sobretodo para hacer frente a la horda de artistas originales que pueblan la tierra intentando colocarnos “su” original sonido, que generalmente no resiste la comparación con otros grupo de similares características. De esto trata este post. De grupos de versiones. 

 Con todo el rollo este de la SGAE y sus detectives disfrazados de niños de comunión en los banquetes, el tema de conseguir conciertos dedicándose a plagiar a otros artistas se está volviendo un poco peligroso, aunque es indudable que entre un grupo desconocido y otro que hace versiones, éstos últimos le suelen gustar más a los dueños de los pequeños bares musicales y salas de fiestas de cualquier zona.

 En general existen unos cinco tipos de grupos de versiones:

1. Los que “clavan” las canciones.
2. Los que las cambian de tal forma que resultan irreconocibles
3. Los que se creen del grupo uno, pero son del dos.
4. Los que saben que son del grupo dos, pero a su pesar.
5. Los que salen en el post de hoy.

  A todo grupo que empieza, se le recomienda que, para ampliar sus conocimientos musicales, se entreguen durante algún tiempo a las versiones, antes o durante el feliz alumbramiento de sus composiciones originales. Lo que ocurre, en ocasiones, es que consiguen unas copias tan, tan originales, que mejoran a la composición original; y es en ese momento cuando se puede plantear el tema de dedicar su vida a las versiones, como si de una faceta más de la música se tratase.

 Cuando se consigue coger una canción conocida, transformarla en otra completamente distinta y que guste, provoca un regocijo importante; excepto para los puristas (que no son los que fuman puros, sino la gente que le pone pegas a todo). De esta ardua tarea han salido airosos diferentes grupos no muy conocidos, y de los que quiero ofrecer unos minutos a modo de reconocimiento:

 The Hormonauts:

 Parecen suecos pero son italianos y rockabillis a más o poder, pero se han especializado en ofrecer al mundo versiones bastante potables de éxitos de siempre:

  De The Knack cogieron prestada “My Sharonna”:

  Mi preferida es esta versión de “Stayin alive”, de los Bee Gees.

 

  Y finalmente, aunque no se oiga muy bien, un directo en el que tocan “Tainted love”, de los Depeche Mode:


Richard Cheese

 Pues sí. Ricardo Queso que se llama. Es una especie de crooner a la antigua usanza, pero con cachondeo. Es curioso que de uno de los peores nombres artísticos que recuerdan, salgan versiones tan bien hechas como esta del “Wellcome to the jungle” de los Gun´s Roses:

 Dice la wikipedia que “A pesar de que sus versiones son satíricas y provocadoras, su estilo musical es cuidado y cuenta con arreglos muy trabajados…”

 Otra muy buena, “Creep”, de Radiohead:

 Aquí iba ahora el gran Al Weird Jankovic, artista americano que hace unos videos-parodia estupendos. Lo que pasa es que después de buscar hora y media en el youtube y encontrarme con el dichoso “inserción desactivada por solicitud” de los huevos, pues mejor pongo unos cuantos enlaces y que los disfrutéis:

 Fat (“Bad” del Michael Jackson):

 http://es.youtube.com/watch?v=fqz1ojIQTBk

 Amish Paradise (“Ghetto paradise” de Coolio):

 http://es.youtube.com/watch?v=GsfVw9xxoNY

 Smell like Nirvana (“Smells like teen spirit” de Nirvana)

 http://es.youtube.com/watch?v=UnuHJZMdako

 Bob (“Subterranean homesick blues” de Bob dylan”):

 http://es.youtube.com/watch?v=Nej4xJe4Tdg

 Like a Surgeon (“Like a virgin” de Madonna):

 http://es.youtube.com/watch?v=N26KWq7MmSc

 Beverly hillbillies (“Money for nothing” de Dire Straits):

 http://es.youtube.com/watch?v=KPObq_EvIg8

 Another One Rides The Bus (“Another one bites the dust” de Queen):

  http://es.youtube.com/watch?v=7YQa6l3Geyo
 

Y voy a acabar con la misma canción con la que empecé el post,  “My Sharonna”, primera versión conocida de este loco. Como no creo que lo desactiven (por viejuno), pues lo pongo en imagen.

Chao.

Los Reyes

enero 5, 2009

 Esta noche vienen los Reyes Magos de Oriente. Bueno, solamente si han conseguido pasar con vida por la franja de Gaza. Pero no he venido a hablar de política. De hecho, ni siquiera he venido; estoy en mi casa. Musicalmente hablando, los reyes están bastante presentes en todos los estilos y tendencias, así que vamos ha hacer un pequeño repaso de reyes y reinas de la música.

 El primero que me ha venido a la mente es Elvis, el rey del rock. El artista que más dinero gana después de fallecido (supongo que de aquí viene la expresión “llevárselo muerto”). Así que aquí va mi tema favorito de Elvis The Pelvis. Burning Love:

 Madre mía, cómo me gusta el youtube. Supongo que Loquillo (el de la Coca Cola) se revolverá en su tumba (artísticamente hablando) cuando recuerde las cosas que hizo. Ya lo dicen los sabios Def con Dos en su canción “Odio a los mártires del rock”:

El estrellato es un apostolado.
Supone un sacrificio hacerse millonario.
Siempre llorando en la limousine.
Muy deprimido entre actrices de cine.

Firmas cheques, firmas contratos
y el manager te paga con chutas de jaco.
Sexo, drogas y rock and roll
o acabar como Loquillo de cantautor.

 Bueno, ahora va la de verdad. Burning love, de El Rey:

 

 Si el rock tiene a su rey, el blues no iba a ser menos. El Baltasar del blues, el sr BB King. Puede ser un poco cansino (como todo el blues), pero este hombre de setenta y muchos años, sigue actuando una media de 300 veces al año. Una bestia. Pongo un vídeo de cuando era más joven:

 En cuanto al título de reina, está mucho más reñido, si bien parece que destaca la gran Aretha Franklin. Como resulta que ya hablé de ella en un post anterior, pues voy a poner a mi preferida: Macy Gray, acompañada por FatBoy Slim, en este Demons:

 Y para acabar este post pensado a botepronto, los más Kings the todos. Los Gipsy Kings. Yo, los odio a muerte (al grupo, digo), pero si hablas de reyes de la música, “Aquí ellos son los Kings”. Por suerte, no tenemos que verlos en el vídeo, porque en su lugar sale el “nota” del John Turturro bordando el papel en “El Gran Lebowski”:

 Y, bueno, no tengo nada más que añadir. Bueno, sí:

Toma castaña. Chao.

Artistazos del copón. Super Furry Animals

diciembre 22, 2008

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Ayer ví en las noticias de A3 que la todopowerful warner music va a quitar sus vídeos musicales del youtube porque dicen que les pagan muy poquito por ponerlos. En principio, esta noticia puede pasar por trivial; pero para los blogs más o menos musicales es toda una putada, porque ahora mismo, la warner es la discográfica con más artistas en cartera. De momento, voy a darme prisa en hacer el siguiente post, no vaya a ser que se me escacharren los vídeos.Hoy, en la mini sección “artistazos del copón”, les toca el turno a los Super Furry Animals.

A grandes rasgos, podría definirlos como un grupo de pop galés, especializado en el empleo de artilugios electrónicos para acabar de colorear sus canciones, y que disfrutan como posesos en sus conciertos, transmitiendo esa energía a los asistentes. El cantante y guitarrista es zurdo, como yo, lo que probablemente es la causa de que me gusten tanto, y además, el resto de los músicos hacen unos coros de los mejores de la historia. La única pega que les puedo poner es que a veces se les va la cabeza cuando se ponen a probar sus aparatejos,  sobretodo en los conciertos; pero ya sabemos que nadie es perfecto.

Por lo que noto cuando los nombro por ahí, son un grupo bastante desconocido. Este hecho, si bien puede resultar algo negativo a simple vista, tiene dos increíbles ventajas. La primera es que las entradas para sus conciertos son relativamente baratas (estoy hablando de 15 euros, menos de lo que cuesta ir a ver a cualquier piltrafilla estos días). La segunda, y mejor, es que, por poco más de 40 euros (gastos de envío incluídos desde UK), he podido hacerme con toda su discografía, exceptuando el del año pasado, que aún no ha bajado de los 5 euros.

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El primer disco (Fuzzy Logic, 1995) puede que sea el mejor de todos en general. Puede que no tenga ningún “cancionarro”, pero no hay ninguna que no me haya gustado, lo que ya es mucho decir. Combinan muchos estilos en el disco, siempre pivotando entre el pop y lo que se tercie (bossanova, jazz, soul, rock, calypso…). Mi favorita es este Hometown Unicorn:

Un par de años después vino el (Radiador, 1997). Se ve que el dinero que ganaron con el primer disco se lo gastaron en comprar cacharros paranoicos musicales y los emplearon todos a la vez en cada canción. Disco flojete, en mi opinión, con la honrosa excepción de este Demons:

Se ve que les gusta publicar cada dos años. El siguiente (Guerrilla, 1999), también es un poco raro, raro. Pongo Northern Lites, una canción que no está mal con un vídeo bastante regulero:

El siguiente (Mwng, 2000) es toda una rallada para los oídos. No es por nada, solamente que esta todo en gaélico. En todos sus discos vienen los créditos en inglés y en gaélico, pero en este, fundamentalismo total. Y qué idioma más difícil, en el que las vocales brillan por su ausencia. Drygioni:

Al año siguiente (Rings Around the World, 2001), vuelven a donde nos habían dejado en el 95, canciones con estribillos muy pegadizos y unos coros increíbles. De este disco voy a poner dos. El single y la baladita. El primero es la canción que da título al álbum, Rings around the World, y la otra It´s not the en of the World. Todo muy World:

Dos años más tarde (Phantom Power, 2003), nos atacan otra vez con un disco que lleva mis dos temas favoritos: Hello Sunshine, una de las mejores canciones que he oído nunca, y Golden Retriever, uno de mis vídeos favoritos de la historia. Y el caso es que los disfraces estos se los ponen en los conciertos:

(cuando tenga poder suficiente en los fatalfary, juro que los haré tocar el Golden Retriever)

El penúltimo de la lista (Love Kraft, 2005), no es que me hiciera mucha gracia, pero eso es porque lo comparo con el disco anterior, y claro, sale perdiendo. Aún así, hay canciones muy chulas, como está “aBeeGeeada” canción disco con vídeo gracioso. LazerBeam:

Y para variar, dos años después (Hey Venus, 2007), disco al canto. Éste aún no lo tengo, pero en cuanto se ponga a tiro a menos de tres libras me lo pillo. Y también es muy bueno, en general. Como muestra final de su discografía dejo este vídeo (navideño, qué casualidad), para despedir post y casi año. The Gift that keep giving:

Chao.